Presentamos la lista de las 60 películas y series futboleras más grandes. Pocas actividades humanas han generado una conexión tan profunda con la ficción como el fútbol. Su capacidad para producir héroes improbables, derrotas devastadoras, rivalidades históricas y momentos de gloria colectiva lo ha convertido en un terreno fértil para cineastas y creadores de todo el mundo. A diferencia de otros deportes, el fútbol trasciende el espectáculo. Puede ser una identidad de barrio, una pasión familiar, una herramienta política o un sueño de ascenso social.
Por eso las mejores historias futbolísticas rara vez tratan únicamente sobre lo que ocurre dentro del campo. Hablan de amistad, sacrificio, comunidad, amor, fracaso y perseverancia. Hablan de personas que encuentran en un balón una oportunidad para cambiar sus vidas o simplemente para hacerlas más llevaderas.
Este listado reúne sesenta películas y series que han capturado esa magia desde perspectivas muy distintas. Algunas son grandes éxitos internacionales. Otras son pequeñas joyas descubiertas por aficionados. Algunas buscan realismo; otras abrazan la fantasía. Todas comparten algo esencial: entienden que el fútbol nunca se trata únicamente del marcador.
60. Los ajenos fútbol club (2019)
Director: Juan Camilo Pinzón
El fútbol suele asociarse con la juventud, la velocidad y la gloria deportiva, pero esta comedia negra colombiana apuesta por una perspectiva completamente distinta. La cinta sigue a cuatro viejos marineros jubilados que viven juntos en un antiguo astillero convertido en hogar. Cuando uno de ellos muere y deja tras de sí una serie de deudas y problemas legales, el grupo se enfrenta a la posibilidad de perder el único lugar que consideran suyo. Protagonizada por Zharick León, Salvatore Basile, Valentina Lizcano, Daniel Lugo, Alberto Barrero y Luis Tamayo, la película encuentra su premisa más divertida cuando los protagonistas deciden formar un equipo de fútbol callejero para competir por un premio económico que podría salvar la propiedad. Lo que sigue es una combinación de humor, amistad y situaciones absurdas protagonizadas por hombres cuyos cuerpos ya no están precisamente diseñados para el deporte de alto rendimiento.
59. Pelezinho (2014)
Basada en el popular personaje creado por Mauricio de Sousa para el estupendo cómic inspirado en Pelé, esta producción animada brasileña busca acercar el fútbol a las nuevas generaciones a través de aventuras ligeras y coloridas. Pelezinho encarna muchos de los valores asociados históricamente al astro brasileño: creatividad, compañerismo, perseverancia y amor por el juego. Aunque está dirigida principalmente al público infantil, la película posee un valor cultural considerable dentro de Brasil al conectar dos instituciones nacionales: El universo de Mauricio de Sousa y la figura de Pelé. Es una celebración del fútbol como diversión y como parte fundamental de la identidad brasileña.
58. Ladybugs (1992)
Director: Sidney J. Furie
Mucho antes de que las historias sobre mujeres en el fútbol se volvieran habituales, esta comedia protagonizada por Rodney Dangerfield abordó el tema desde una perspectiva desenfadada y muy propia de los años noventa. Dangerfield interpreta a un vendedor que acepta entrenar un equipo femenino juvenil con la esperanza de obtener beneficios profesionales. La película es recordada principalmente por la participación de un joven Jonathan Brandis y por una premisa que hoy puede parecer polémica (un chico se disfraza de chica para hacer parte de un equipo femenino), pero en su momento fue un éxito comercial. Aunque su humor ha envejecido de manera desigual, sigue ocupando un lugar importante dentro de la cultura popular futbolera estadounidense y ayudó a introducir el deporte a una audiencia poco familiarizada con él.
57. Air Bud 3: World Pup (2000)
Director: Bill Bannerman
La franquicia del perro futbolista encontró en el soccer una nueva excusa para demostrar que su famoso perro podía destacar en cualquier disciplina deportiva imaginable. En esta ocasión, Buddy se convierte en la estrella de un equipo juvenil mientras ayuda a sus dueños a enfrentar diversos desafíos personales. Dirigida al público infantil, la película abraza completamente su premisa absurda y consigue precisamente por eso un encanto especial. Más allá de sus limitaciones narrativas, introdujo el fútbol a miles de niños estadounidenses y se convirtió en una de las entregas más populares de toda la saga. A veces el cine deportivo no necesita ser realista para resultar entrañable.
56. Fútbol en acción: Naranjito (1982)
Con motivo del Mundial de España 1982 nació una de las mascotas más famosas en la historia del deporte. Naranjito no solo protagonizó campañas publicitarias y productos promocionales, sino también una serie animada que acompañó la celebración del torneo y presentó al personaje a millones de niños. La serie seguía las aventuras de Naranjito y sus compañeros mientras recorrían distintos escenarios vinculados al campeonato. Aunque su valor artístico es limitado comparado con otras producciones de esta lista, su importancia cultural resulta enorme. Para toda una generación de aficionados españoles, Naranjito permanece inseparable de uno de los momentos más importantes en la historia futbolística del país.
55. La pena máxima (2001)
Director: Jorge Echeverry
Pocas películas representan mejor la relación entre Colombia y el fútbol durante los años noventa que La pena máxima. Protagonizada por Enrique Carriazo, la historia sigue a un hombre común cuya vida cotidiana se ve completamente alterada por la participación de la selección colombiana en el Mundial de Estados Unidos 1994. La película captura con enorme precisión la euforia colectiva que rodeó a aquella generación de futbolistas encabezada por Carlos Valderrama y Freddy Rincón. Pero también refleja cómo el fútbol puede afectar la vida diaria de millones de personas hasta convertirse en una auténtica obsesión nacional. El resultado es una de las comedias más representativas del cine colombiano moderno que tuvo una secuela, así como un remake mexicano llamado Tuya, mía…te la apuesto y una versión peruana.
54. Hungry Heart: Wild Striker (2002)
Creado por Yoichi Takahashi, el mismo autor de Supercampeones, este anime sigue a Kyosuke Kano, un joven que ha perdido el interés por el fútbol debido a la enorme presión de vivir bajo la sombra de su hermano, una estrella profesional que juega en Europa. Lo que distingue a Hungry Heart de otras series deportivas es su enfoque más humano y menos espectacular. Los personajes enfrentan problemas reales relacionados con la autoestima, las expectativas familiares y la búsqueda de una identidad propia. Aunque nunca alcanzó la fama internacional de Captain Tsubasa, sigue siendo una de las obras más apreciadas por quienes buscan una representación más madura del fútbol juvenil.
53. Un portero muy improbable (2026)
Director: Mike R. Ortiz
Entre las incorporaciones más recientes de esta lista se encuentra esta producción mexicana protagonizada por Danilo Guardiola, Diego Sebastián Chantres y Gustavo Bárcena Gutiérrez. La película sigue a Martín, un adolescente con un talento extraordinario para atajar balones, pero cuya forma particular de percibir el mundo lo convierte en blanco constante de discriminación y acoso. Lejos de limitarse al relato deportivo convencional, la cinta utiliza el fútbol para hablar sobre autismo, inclusión, empatía y perseverancia. El apoyo de sus amigos del barrio se convierte en un elemento fundamental de una historia que apuesta por la solidaridad y la aceptación. La participación de figuras reales del fútbol mexicano como Jorge Campos, Raúl Jiménez, Marco Fabián y Jaime Lozano añade un atractivo adicional para los aficionados.
52. Believe (2013)
Director: David Scheinmann
Inspirada parcialmente en la figura de Sir Matt Busby, Believe combina drama deportivo y relato de formación para contar la historia de Georgie Gallagher, un joven futbolista con talento que encuentra en un veterano entrenador una figura capaz de encauzar su potencial. Protagonizada por Brian Cox, Natascha McElhone y Jack Smith, la película se desarrolla en el Manchester de los años ochenta y utiliza el fútbol como herramienta para hablar de disciplina, confianza y crecimiento personal. Aunque nunca alcanzó la notoriedad de otras producciones británicas sobre fútbol, la cinta posee una sinceridad que la vuelve particularmente efectiva. Más que centrarse en la gloria deportiva, se interesa por la relación entre mentor y alumno, recordando que detrás de cada gran jugador suele existir alguien que creyó en él antes que nadie.
51. Golpe de estadio (1998)
Director: Sergio Cabrera
Una de las grandes películas colombianas de los años noventa y una de las aproximaciones más originales al fútbol jamás realizadas. Ambientada durante el conflicto armado colombiano, la historia muestra cómo guerrilleros, militares y habitantes de un pequeño pueblo suspenden temporalmente sus enfrentamientos para seguir un partido decisivo de la selección nacional. Protagonizada por Emma Suárez, César Mora, Robinson Díaz y Florina Lemaitre, la película utiliza el humor para abordar temas profundamente serios relacionados con la violencia y la división política. Cabrera demuestra que el fútbol puede convertirse en un raro espacio de encuentro incluso entre enemigos irreconciliables. Su mezcla de sátira, comentario social y pasión futbolera la ha convertido en un clásico indiscutible del cine latinoamericano.
50. Giant Killing (2010)
Mientras la mayoría de los animes deportivos se concentran en jugadores prodigiosos y habilidades extraordinarias, Giant Killing adopta una perspectiva mucho más táctica y realista. La serie sigue a Tatsumi Takeshi, un exfutbolista convertido en entrenador que regresa para rescatar al modesto East Tokyo United, un club atrapado en una profunda crisis deportiva e institucional. La gran fortaleza de la serie es su comprensión del fútbol como deporte colectivo. Los partidos se ganan mediante estrategia, análisis y liderazgo, no por poderes sobrenaturales. Por ello se ha convertido en una de las producciones futbolísticas más respetadas por aficionados que buscan una representación más cercana al fútbol profesional moderno.
49. United (2011)
Director: James Strong
Pocas tragedias han marcado tanto la historia del fútbol como el desastre aéreo de Múnich de 1958. United reconstruye aquel acontecimiento que costó la vida a gran parte del legendario equipo del Manchester United conocido como los Busby Babes. David Tennant, Dougray Scott, Jack O’Connell y Sam Claflin encabezan un reparto sobresaliente que evita el melodrama fácil para centrarse en el impacto humano de la tragedia. Más que una película sobre fútbol, United es una historia sobre duelo, resiliencia y reconstrucción. La producción de la BBC se convirtió rápidamente en una de las mejores dramatizaciones deportivas jamás realizadas y en una obra esencial para comprender uno de los episodios más dolorosos de la historia del deporte.
48. Pelé: Birth of a Legend (2016)
Directores: Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist
Pocas figuras han transformado el fútbol mundial como Pelé, y esta producción narra el camino que llevó al joven Edson Arantes do Nascimento desde las calles más humildes de Brasil hasta la conquista del Mundial de Suecia 1958. Kevin de Paula, Leonardo Lima Carvalho, Rodrigo Santoro y Vincent D’Onofrio encabezan el reparto. La película funciona especialmente bien cuando muestra cómo el joven Pelé convirtió el estilo callejero del fútbol brasileño en un arma capaz de revolucionar el deporte. Aunque simplifica algunos aspectos históricos, transmite eficazmente la dimensión casi mítica que el jugador alcanzó tanto dentro como fuera de Brasil.
47. Posición viciada (1998)
Director: Ricardo Coral-Dorado
Una de las películas colombianas más singulares sobre el lado oscuro del fútbol. Ambientada en el entorno del balompié profesional, la cinta utiliza el deporte para explorar temas relacionados con la corrupción, las apuestas, los intereses económicos y las presiones que rodean a jugadores, dirigentes y aficionados. Lejos de la mirada romántica que domina muchas historias futbolísticas, Posición viciada presenta un panorama donde el dinero y la ambición amenazan constantemente con contaminar el juego. Su importancia radica precisamente en mostrar que el fútbol también puede ser escenario de conflictos morales y sociales que trascienden lo deportivo.
46. Playing for Keeps (2012)
Director: Gabriele Muccino
Gerard Butler protagoniza esta comedia dramática interpretando a George Dryer, un exfutbolista profesional cuya carrera quedó atrás y que intenta reconstruir la relación con su hijo mientras entrena a un equipo infantil. Jessica Biel, Catherine Zeta-Jones, Uma Thurman y Dennis Quaid completan un reparto sorprendentemente sólido. Aunque el fútbol funciona principalmente como telón de fondo para una historia sobre madurez y relaciones familiares, la película explora una realidad frecuente en el deporte: qué ocurre cuando los aplausos desaparecen y los antiguos héroes deben encontrar un nuevo propósito en sus vidas.
45. A Shot at Glory (2000)
Director: Michael Corrente
Robert Duvall y Michael Keaton encabezan una de las películas futbolísticas más subestimadas de las últimas décadas. Ambientada en Escocia, la historia sigue a Gordon McLeod, entrenador de un modesto equipo que intenta alcanzar la final de la Copa de Escocia mientras enfrenta conflictos familiares y tensiones dentro del vestuario. La película destaca por su retrato realista del fútbol fuera de las grandes ligas y por mostrar la enorme importancia que este deporte tiene para comunidades enteras. Duvall ofrece una interpretación llena de humanidad y dignidad, convirtiendo a McLeod en uno de los entrenadores más memorables del cine deportivo. El resultado es una historia sobre orgullo, tradición y segundas oportunidades.
44. Les Seigneurs (2012)
Director: Olivier Dahan
Después de alcanzar prestigio internacional con La Vie en Rose, el director francés nos sorprendió con esta entrañable comedia deportiva protagonizada por José Garcia, Gad Elmaleh, Franck Dubosc, Omar Sy y Jean-Pierre Marielle. La historia sigue a un exfutbolista profesional que reúne a varias viejas glorias del deporte para salvar económicamente a una pequeña isla francesa cuya supervivencia depende del éxito de un modesto equipo local. Lo que comienza como una premisa humorística termina convirtiéndose en una celebración de la amistad, las segundas oportunidades y la pasión por el fútbol. Dahan entiende que gran parte del encanto del deporte radica en la capacidad que tiene para reunir personas completamente distintas bajo un objetivo común. La química entre los actores sostiene una película ligera pero enormemente simpática que encontró una gran respuesta del público francés y se ha convertido en una de las comedias futboleras europeas más queridas de los últimos años.
43. The Match (1999)
Director: Mick Davis
Ambientada en Escocia, esta cinta transforma un partido de fútbol amateur en un acontecimiento capaz de movilizar a pueblos enteros. La historia gira alrededor de la rivalidad histórica entre dos pequeñas comunidades cuya identidad parece depender del resultado de un enfrentamiento deportivo que se celebra cada año. Protagonizada por Max Beesley, Richard E. Grant, Ian Holm y Samantha Janus, la película combina humor, romance y tradición local para capturar el papel que el fútbol desempeña dentro de muchas comunidades británicas. Aunque nunca alcanzó una distribución masiva internacional, con el tiempo se convirtió en una pequeña obra de culto para aficionados que reconocen en ella una representación muy auténtica del fútbol como fenómeno social. Lo que está en juego aquí no es un trofeo, sino el orgullo de toda una comunidad.
42. When Saturday Comes (1996)
Directora: Maria Giese
Sean Bean ofrece una de las interpretaciones más honestas de su carrera como Jimmy Muir, un trabajador de Sheffield cuyo sueño es convertirse en futbolista profesional. A diferencia de muchas películas deportivas que idealizan el camino hacia el éxito, esta película mantiene los pies firmemente sobre la tierra y retrata las dificultades económicas, laborales y emocionales que enfrentan quienes persiguen una carrera en el fútbol. La autenticidad de Bean resulta fundamental para el éxito de la cinta. Su conexión personal con Sheffield y con el Sheffield United aporta una credibilidad que pocas producciones deportivas consiguen alcanzar. When Saturday Comes se ha convertido con los años en una de las representaciones más sinceras del fútbol inglés de la clase trabajadora, mostrando tanto la belleza como las limitaciones de un sueño compartido por millones de jóvenes.
41. Marinette (2023)
Directora: Virginie Verrier
La historia del fútbol femenino está llena de pioneras que ayudaron a transformar el deporte mucho antes de que recibiera la atención mediática actual. Marinette recupera la figura de Marinette Pichon, considerada una de las futbolistas más importantes en la historia de Francia y una de las grandes responsables del crecimiento internacional del fútbol femenino francés. Garance Marillier interpreta a Pichon con intensidad y sensibilidad, explorando tanto sus logros deportivos como las dificultades personales que enfrentó a lo largo de su carrera. La película aborda temas como la discriminación, la búsqueda de reconocimiento profesional y el esfuerzo necesario para abrir caminos en un entorno históricamente dominado por hombres. Más que una biografía deportiva convencional, Marinette funciona como un homenaje a toda una generación de futbolistas que ayudaron a transformar el deporte.
40. There’s Only One Jimmy Grimble (2000)
Director: John Hay
Antes de que las franquicias juveniles dominaran el cine familiar, esta encantadora producción británica ofreció una historia sobre autoestima y confianza disfrazada de película futbolística. Lewis McKenzie interpreta a Jimmy Grimble, un adolescente inseguro que sufre acoso escolar y encuentra una oportunidad inesperada cuando recibe unas misteriosas botas de fútbol que parecen mejorar mágicamente sus habilidades dentro del campo. Robert Carlyle aporta gran parte del carisma de la película como Eric Wirral, una figura enigmática ligada a la historia del Manchester City. Sin embargo, el verdadero atractivo de la cinta reside en cómo utiliza el fútbol para hablar del crecimiento personal. Aunque incorpora elementos fantásticos, el mensaje siempre gira alrededor de la confianza en uno mismo y la capacidad de superar los propios miedos. Con el tiempo se ha convertido en una auténtica película de culto para varias generaciones de aficionados británicos y sigue siendo una de las historias futboleras juveniles más recordadas del cambio de milenio.
39. El fútbol o yo (2017)
Director: Marcos Carnevale
Adrián Suar y Julieta Díaz protagonizan esta exitosa comedia argentina sobre una pregunta que ha provocado más de una discusión en millones de hogares: ¿hasta dónde puede llegar la obsesión por el fútbol? Suar interpreta a Pedro, un hombre cuya vida gira completamente alrededor de los partidos, hasta que su esposa decide imponer un ultimátum: ella o el fútbol. Carnevale utiliza el humor para examinar una pasión profundamente arraigada en la cultura argentina. La película funciona como una divertida reflexión sobre los excesos del fanatismo deportivo y sobre la dificultad de equilibrar las aficiones personales con la vida familiar. Su enorme éxito comercial demuestra hasta qué punto la premisa conectó con el público.
38. Aoashi (2022)
Considerado por muchos como el anime futbolístico más realista de los últimos años, Aoashi sigue la historia de Ashito Aoi, un joven talentoso pero impulsivo que recibe la oportunidad de ingresar en una de las academias juveniles más prestigiosas de Japón. Lo que parece el inicio de una historia clásica de superación pronto se convierte en una rigurosa exploración del desarrollo táctico y técnico de un futbolista moderno. La serie destaca por su extraordinaria atención a los detalles del juego, la formación de talentos y la importancia de la inteligencia táctica. Más que celebrar estrellas individuales, muestra cómo se construye un futbolista profesional desde la adolescencia. Por esa razón ha sido elogiada tanto por aficionados al anime como por entrenadores y analistas deportivos.
37. Offside (2006)
Director: Jafar Panahi
Pocas películas han utilizado el fútbol para cuestionar estructuras sociales con tanta inteligencia como esta. Inspirada en hechos reales, la cinta sigue a varias jóvenes iraníes que intentan ingresar disfrazadas de hombres a un estadio para asistir a un partido de clasificación de Irán rumbo al Mundial de Alemania 2006. Al ser descubiertas, son retenidas por soldados mientras el encuentro se desarrolla fuera de cámara. Panahi convierte una premisa aparentemente sencilla en una poderosa reflexión sobre los derechos de las mujeres y las contradicciones de la sociedad iraní contemporánea. El partido funciona como una presencia constante que apenas vemos, pero cuya importancia emocional impulsa toda la historia. Ganadora del Oso de Plata en Berlín, es una de las películas deportivas y políticas más importantes del siglo XXI.
36. The Knight in the Area (2012)
Basado en el popular manga de Hiroaki Igano y Kaya Tsukiyama, este anime combina drama juvenil, rivalidad deportiva y crecimiento personal. La historia sigue a Kakeru Aizawa, un joven que vive a la sombra de su hermano Suguru, considerado uno de los mayores talentos futbolísticos de Japón.Tras una tragedia que cambia por completo su vida, Kakeru debe encontrar su propio camino dentro del deporte. A diferencia de otros animes centrados únicamente en la competición, la serie dedica mucho tiempo al desarrollo emocional de sus personajes, explorando temas como la pérdida, la responsabilidad y la identidad. El resultado es una de las producciones futbolísticas más emotivas surgidas del anime durante la década de 2010.
35. Looking for Eric (2009)
Director: Ken Loach
El prestigioso director británico encontró en el fútbol una vía inesperada para hablar sobre amistad, salud mental y solidaridad. Protagonizada por Steve Evets y el legendario Eric Cantona interpretándose a sí mismo, la película sigue a un cartero de Manchester cuya vida personal se encuentra al borde del colapso. En medio de la crisis comienza a recibir consejos imaginarios de su gran ídolo futbolístico. Aunque el fútbol ocupa menos espacio narrativo que en otras producciones de este listado, su presencia es fundamental. Cantona representa una idea de esperanza, liderazgo y confianza que ayuda al protagonista a reconstruir su vida. El resultado es una de las películas más cálidas y humanas de toda la filmografía de Loach y una hermosa carta de amor al vínculo entre los aficionados y sus héroes deportivos.
34. The Damned United (2009)
Director: Tom Hooper
Michael Sheen ofrece una actuación extraordinaria como Brian Clough, uno de los entrenadores más brillantes y polémicos de la historia del fútbol inglés. Basada en la novela de David Peace, la película reconstruye los turbulentos 44 días que Clough pasó al frente del Leeds United, un período breve pero legendario dentro del deporte británico. Más que una película sobre partidos, The Damned United es un estudio de personalidad. Analiza la ambición, el ego, la rivalidad y el liderazgo a través de un hombre tan brillante como autodestructivo. Sheen convierte a Clough en un personaje fascinante, mientras que Timothy Spall aporta una dimensión emocional fundamental como Peter Taylor, su inseparable colaborador. Para muchos, sigue siendo la mejor película jamás realizada sobre un entrenador de fútbol.
33. Hermano (2010)
Director: Marcel Rasquin
Una de las grandes joyas del cine latinoamericano contemporáneo. Ambientada en los barrios más pobres de Caracas, la película sigue a dos hermanos adoptivos cuya extraordinaria habilidad para el fútbol les ofrece una oportunidad de escapar de la violencia y la pobreza que los rodean. Fernando Moreno y Eliú Armas interpretan a estos jóvenes cuyas vidas toman rumbos muy distintos a medida que se acercan a la posibilidad de convertirse en futbolistas profesionales. Rasquin utiliza el deporte para hablar de desigualdad social, lealtad familiar y sueños frustrados. Ganadora de múltiples premios internacionales, Hermano es una de las películas futbolísticas más emotivas y mejor realizadas de América Latina.
32. Atlético San Pancho (2001)
Director: Gustavo Loza
Una de las películas sobre fútbol más queridas del cine mexicano. Atlético San Pancho sigue a un grupo de niños de San Francisco del Monte que sueñan con devolverle al pueblo la pasión por un deporte prácticamente olvidado. La llegada de Alberto Estrada, un exfutbolista profesional interpretado por Plutarco Haza, y el apoyo del entrañable Don Pepe, encarnado por Héctor Suárez, los impulsa a formar un equipo capaz de competir en una liga intermunicipal. La película combina aventura infantil, comedia y drama deportivo mientras los jóvenes jugadores aprenden a trabajar en equipo y superar conflictos personales. Personajes como Cartero (Diego Luna) y los niños jugadores Toño “Capi” Tafoya, Daniel “Hormiga” Cruz, Mauro “El Pelé” Sánchez y Maru se convierten en el corazón emocional de una historia donde el fútbol representa amistad, disciplina y esperanza. El relato culmina con una inolvidable final en el Estadio Azteca, escenario que transforma el sueño de estos niños en una auténtica epopeya deportiva.
31. Días de fútbol (2003)
Director: David Serrano
Antes de convertirse en uno de los grandes guionistas de la comedia española contemporánea, David Serrano debutó como director con esta entrañable historia sobre un grupo de amigos que decide participar en un torneo amateur para recuperar parte de la ilusión perdida de la juventud. Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Natalia Verbeke y Fernando Tejero encabezan un reparto excepcional que convierte cada escena en una celebración de la amistad masculina, las segundas oportunidades y las derrotas compartidas. El fútbol sirve aquí como punto de encuentro para personajes atrapados en trabajos mediocres, relaciones complicadas y sueños incumplidos. Con el tiempo, Días de fútbol se ha convertido en una de las comedias españolas más queridas de las últimas décadas.
30. Clean Freak! Aoyama-kun (2017)
Uno de los animes futbolísticos más peculiares jamás realizados. La serie sigue a Aoyama, un prodigioso mediocampista que posee una característica muy poco habitual para un deportista de contacto: una obsesión extrema por la limpieza. Incapaz de soportar la suciedad, evita los choques físicos, los cabezazos y cualquier situación que implique ensuciarse durante los partidos. Lo que podría parecer un simple chiste termina convirtiéndose en una divertida reflexión sobre la individualidad dentro de los deportes colectivos. Aoyama es un genio del fútbol, pero debe encontrar maneras poco convencionales de adaptarse al juego. El resultado es una comedia deportiva fresca y original que demuestra la enorme capacidad del anime japonés para reinventar constantemente los relatos futbolísticos.
29. Kicking & Screaming (2005)
Director: Jesse Dylan
Will Ferrell protagoniza esta comedia familiar interpretando a Phil Weston, un hombre que decide entrenar al equipo infantil de su hijo para demostrarle a su competitivo padre que puede triunfar en el mundo del deporte. Lo que comienza como una misión personal pronto se transforma en una absurda rivalidad futbolística llena de situaciones disparatadas. Aunque nunca pretende ser una representación realista del fútbol juvenil, la película encontró una audiencia considerable gracias al humor característico de Ferrell y a la química con Robert Duvall, quien interpreta al exigente patriarca de la familia. Es una de esas producciones que ayudaron a popularizar el soccer entre el público familiar estadounidense durante los años 2000.
28. The Beautiful Game (2024)
Director: Thea Sharrock
Bill Nighy y Micheal Ward encabezan este emotivo drama inspirado en la Homeless World Cup, el torneo internacional que reúne a personas sin hogar de distintos países. La historia sigue a un grupo de jugadores ingleses que viajan a Roma para participar en la competición mientras enfrentan problemas personales mucho más complejos que cualquier rival deportivo. La película entiende que el fútbol puede ser una herramienta de transformación social. Más que centrarse en el resultado de los partidos, explora temas relacionados con la exclusión, la autoestima y la posibilidad de reconstruir una vida después de tocar fondo. Es una de las aproximaciones más humanas y conmovedoras al deporte realizadas en los últimos años.
27. El penalti más largo del mundo (2005)
Director: Roberto Santiago
Basada en un relato de Osvaldo Soriano, esta encantadora comedia española parte de una premisa brillante. Durante un partido decisivo, el portero titular es expulsado justo antes de que se cobre un penalti. Sin embargo, el encuentro se suspende debido a incidentes en la grada y el lanzamiento deberá ejecutarse varios días después. El problema es que quien deberá enfrentarlo será el suplente. Fernando Tejero interpreta a ese guardameta accidental cuya vida cambia por completo durante los días previos al lanzamiento. La película convierte un instante de apenas unos segundos en una reflexión sobre el miedo, la fama repentina y la presión psicológica que puede generar el fútbol. Una de las comedias deportivas más originales producidas en España.
26. Inazuma Eleven (2008)
Pocas franquicias han conectado con una generación de jóvenes aficionados como Inazuma Eleven. Nacida como videojuego y posteriormente adaptada al anime, la historia sigue a Mark Evans y sus compañeros del Instituto Raimon mientras intentan salvar a su equipo de la desaparición. A diferencia de propuestas más realistas como Aoashi o Giant Killing, aquí el fútbol se convierte prácticamente en una batalla de superhéroes. Los jugadores ejecutan tiros imposibles, técnicas especiales y movimientos espectaculares que desafían cualquier ley física conocida. Precisamente por esa exageración la serie se convirtió en un fenómeno internacional y en una de las franquicias futbolísticas más exitosas del siglo XXI.
25. Mean Machine (2001)
Director: Barry Skolnick
Aunque se trata de una nueva versión de The Longest Yard, esta adaptación británica cambia el fútbol americano por el soccer y encuentra una personalidad propia gracias al carisma de Vinnie Jones. El exjugador profesional interpreta a Danny Meehan, una estrella caída en desgracia que termina en prisión tras un escándalo público. Allí se ve obligado a organizar un equipo formado por reclusos para enfrentarse a los guardias del penal. La película combina humor, acción y deporte con notable eficacia. Jones aporta autenticidad gracias a su pasado futbolístico, mientras que Jason Statham, David Kelly y Ralph Brown completan un reparto lleno de personajes memorables. Más allá de su tono desenfadado, la cinta funciona como una historia sobre redención y liderazgo, convirtiéndose en una de las comedias futbolísticas británicas más populares de principios de siglo.
24. Green Street Hooligans (2005)
Director: Lexi Alexander
Pocas películas han explorado la cultura hooligan con tanta intensidad como esta producción protagonizada por Elijah Wood y Charlie Hunnam. La historia sigue a Matt Buckner, un estudiante estadounidense expulsado de Harvard que viaja a Londres y termina involucrándose con una de las firmas más temidas del fútbol inglés. Aunque el fútbol rara vez ocupa el centro de la acción, la película resulta fascinante por la forma en que examina el sentido de pertenencia, la masculinidad y la violencia asociada a ciertos sectores del fanatismo deportivo. Hunnam ofrece una interpretación magnética como Pete Dunham, líder carismático de los Green Street Elite. Con el tiempo se convirtió en una obra de culto y en una referencia obligatoria para entender la cultura ultra británica.
23. She’s the Man (2006)
Director: Andy Fickman
Inspirada libremente en Noche de Reyes de William Shakespeare, esta comedia protagonizada por Amanda Bynes utiliza el fútbol para construir una divertida historia de identidad y género. Viola Hastings sueña con competir al mismo nivel que los hombres, pero cuando el equipo femenino de su escuela desaparece decide hacerse pasar por su hermano gemelo para jugar en el equipo masculino. Junto a un joven Channing Tatum, Bynes sostiene una película que combina romance adolescente, humor físico y reivindicación deportiva. Aunque su tono es ligero, la cinta aborda cuestiones relacionadas con los prejuicios de género dentro del deporte competitivo. Dos décadas después de su estreno sigue siendo una de las comedias juveniles más recordadas de los años 2000.
22. De pies a cabeza (1993-1997)
Mucho antes de que las series juveniles deportivas se convirtieran en una fórmula habitual de la televisión latinoamericana, Colombia produjo una de las más recordadas de todas. De pies a cabeza seguía las aventuras del equipo infantil Los Gatos, un grupo de niños de un barrio bogotano entrenados por Rafael “El Gato” Aguirre, un exfutbolista profesional interpretado por Felipe Noguera. La serie combinaba partidos, rivalidades y entrenamientos con historias familiares, romances adolescentes y problemas sociales propios de la vida cotidiana. Personajes como Pablo Rey (Manuel José Chaves), Violeta (Carolina Acevedo), Liza (Andrea Gómez) y Lucía Bocanegra (Marcela Carvajal y posteriormente Silvia de Dios) convirtieron la producción en un fenómeno de audiencia durante los años noventa. Lo que distinguió a De pies a cabeza fue su capacidad para retratar la niñez colombiana de la época sin perder de vista el fútbol como motor narrativo. Influenciada por el entusiasmo que despertó la Selección Colombia de Carlos Valderrama, Freddy Rincón y Faustino Asprilla, la serie transmitía la idea de que el deporte podía ser una herramienta de amistad, disciplina y crecimiento personal. Más de tres décadas después de su estreno sigue siendo una de las producciones futbolísticas más queridas en la historia de la televisión colombiana.
21. El Chanfle (1979)
Director: Enrique Segoviano
Antes de que el universo de Chespirito dominara la televisión latinoamericana, Roberto Gómez Bolaños llevó su humor al fútbol con esta película que se convertiría en un clásico popular. El protagonista es un utilero de un club profesional cuya bondad y torpeza lo colocan constantemente en situaciones complicadas dentro y fuera del estadio. Acompañado por Florinda Meza, Ramón Valdés, Carlos Villagrán, Rubén Aguirre y gran parte del elenco habitual de Chespirito, El Chanfle captura el ambiente del fútbol mexicano de finales de los años setenta con enorme cariño. La participación del Club América y diversas figuras reales del deporte aporta autenticidad a una historia que mezcla comedia, melodrama y pasión futbolera. Para millones de espectadores en América Latina sigue siendo una de las películas más emblemáticas jamás realizadas sobre fútbol. Tuvo una secuela casi igual de memorable.
20. Shoot! (1993)
Mucho antes de que Blue Lock o Aoashi conquistaran nuevas generaciones de aficionados, Shoot! ya era uno de los grandes referentes del anime futbolístico. Basada en el exitoso manga de Tsukasa Ōshima, la serie sigue a Toshihiko Tanaka, un joven delantero que ingresa en la escuela Kakegawa inspirado por el legendario futbolista Yoshiharu Kubo. La serie combina partidos intensos, rivalidades escolares y una fuerte carga emocional que la distingue de otras producciones de la época. A diferencia de Captain Tsubasa, apuesta por un tono más realista y por personajes que enfrentan obstáculos físicos y psicológicos además de deportivos. Su influencia sigue siendo visible en gran parte del anime futbolístico moderno.
19. The Big Green (1995)
Director: Holly Goldberg Sloan
Durante los años noventa, Disney produjo varias películas deportivas destinadas al público familiar, pero pocas conservan el encanto de The Big Green. La historia sigue a un grupo de niños de un pequeño pueblo de Texas que, pese a no tener experiencia ni talento aparente, forman un equipo de fútbol para competir en una liga juvenil. Protagonizada por Steve Guttenberg, Olivia d’Abo y un joven Bug Hall, la película celebra la importancia del trabajo en equipo y la confianza en uno mismo. Su tono ligero y optimista ayudó a acercar el soccer a muchos niños estadounidenses en una época en la que el deporte todavía buscaba consolidarse dentro de la cultura popular del país.
18. Maradona: Sueño bendito (2021)
La vida de Diego Armando Maradona parecía demasiado grande para una película y por eso terminó convirtiéndose en una ambiciosa serie. A través de distintas etapas de su vida, interpretadas por Nazareno Casero, Nicolás Goldschmidt y Juan Palomino, la producción reconstruye el ascenso del joven de Villa Fiorito hasta convertirse en una de las figuras más importantes de la historia del deporte. La serie no evita las contradicciones del personaje. Junto a los momentos de gloria aparecen los excesos, los conflictos personales y las decisiones que marcaron su caída. El resultado es un retrato complejo de un hombre cuya influencia trascendió el fútbol para convertirse en fenómeno cultural, político y social en gran parte del mundo.
17. Fever Pitch (1997)
Director: David Evans
Basada en el célebre libro autobiográfico de Nick Hornby, Fever Pitch es posiblemente la mejor película jamás realizada sobre lo que significa ser aficionado a un equipo de fútbol. Colin Firth interpreta a Paul Ashworth, un profesor cuya vida gira alrededor del Arsenal y cuya obsesión amenaza constantemente sus relaciones personales. La película entiende que para millones de personas el fútbol no es simplemente un entretenimiento. Es una parte esencial de su identidad. Hornby y Evans retratan con enorme precisión los rituales, frustraciones y alegrías que acompañan a cualquier aficionado, construyendo una comedia romántica que también funciona como una brillante reflexión sobre el fanatismo deportivo. Tuvo un remake estadounidense protagonizado por Jimmy Fallon, que cambia al soccer por el béisbol.
16. Dream Team (1997-2007)
Durante una década completa, Dream Team fue la serie definitiva para los aficionados al fútbol británico. Ambientada en el ficticio Harchester United, la producción seguía tanto lo que ocurría dentro del terreno de juego como los escándalos, romances, conflictos empresariales y luchas de poder que rodeaban al club. Con más de 350 episodios, la serie se convirtió en una especie de mezcla entre drama deportivo y telenovela. Aunque a menudo exageraba situaciones para aumentar el espectáculo, supo capturar la fascinación que despierta el mundo profesional del fútbol.
15. Early Man (2018)
Director: Nick Park
El creador de Wallace & Gromit llevó su inconfundible estilo de animación en stop-motion al mundo del fútbol con una de las producciones más simpáticas de Aardman. Ambientada en una prehistoria completamente imaginaria, la película sigue a Dug, un joven cavernícola que debe liderar a su tribu para recuperar su hogar después de que una civilización de la Edad del Bronce les arrebata sus tierras. La solución al conflicto llega a través de un partido de fútbol que enfrenta a ambos pueblos. Lo que sigue es una divertida parodia de los grandes relatos deportivos, llena de humor visual, personajes entrañables y una evidente pasión por el juego. Concebida para toda la familia, Early Man funciona como una cariñosa carta de amor a la cultura futbolística británica.
14. The English Game (2020)
Julian Fellowes, el creador de Downton Abbey reconstruye uno de los momentos más importantes en la historia del deporte moderno: el nacimiento del fútbol profesional. Ambientada en la Inglaterra victoriana, la serie sigue el enfrentamiento entre los clubes de la aristocracia y los equipos formados por trabajadores industriales durante los primeros años de la FA Cup. Edward Holcroft interpreta a Arthur Kinnaird, mientras que Kevin Guthrie encarna a Fergus Suter, considerado por muchos historiadores el primer futbolista profesional de la historia. Más allá de los partidos, la serie explora las profundas divisiones de clase que marcaron el desarrollo inicial del fútbol y muestra cómo un deporte reservado para las élites terminó convirtiéndose en una pasión popular. Es una de las mejores dramatizaciones históricas jamás realizadas sobre los orígenes del juego.
13. Metegol (2013)
Director: Juan José Campanella
Después de ganar el Óscar por El secreto de sus ojos, Juan José Campanella sorprendió con esta ambiciosa producción animada inspirada en un cuento de Roberto Fontanarrosa. La historia sigue a Amadeo, un joven tímido cuya vida cambia cuando las figuras de un viejo futbolín cobran vida para ayudarlo a enfrentar a un antiguo rival convertido en estrella internacional. Con las voces de Pablo Rago, Miguel Ángel Rodríguez, Fabián Gianola, Horacio Fontova y David Masajnik, la película combina aventura, humor y fútbol en una propuesta visualmente deslumbrante. Más allá de su espectacular animación, Metegol destaca por capturar la pasión latinoamericana por el deporte y convertirla en una fábula sobre amistad, lealtad y trabajo en equipo. Sigue siendo una de las producciones animadas más importantes de la historia del cine argentino.
12. Barrabrava (2023)
El fútbol suele retratarse desde la perspectiva de jugadores, entrenadores o aficionados comunes. Barrabrava decide mirar hacia uno de los sectores más complejos y polémicos del deporte: las barras organizadas. Protagonizada por Gastón Pauls, Matías Mayer y Violeta Narvay, la serie argentina explora las luchas de poder, los negocios ilegales y los códigos de lealtad que existen detrás de estos grupos. Lejos de romantizar la violencia, la producción presenta un retrato duro de un fenómeno que ha marcado durante décadas el fútbol sudamericano. Al mismo tiempo, muestra cómo la identidad, la pertenencia y la pasión deportiva pueden convertirse en herramientas de manipulación y control. Es una de las aproximaciones más adultas y contemporáneas al universo futbolístico.
11. Bend It Like Beckham (2002)
Directora: Gurinder Chadha
Pocas películas han tenido un impacto tan profundo en la percepción del fútbol femenino como esta entrañable comedia británica. Parminder Nagra interpreta a Jess Bhamra, una joven inglesa de origen indio que sueña con jugar al fútbol profesional a pesar de las expectativas culturales y familiares que intentan llevarla por otro camino. Junto a Keira Knightley, Jonathan Rhys Meyers y Anupam Kher, Nagra protagoniza una historia que combina deporte, identidad cultural, inmigración y emancipación femenina con enorme naturalidad. El éxito internacional de la película la convirtió en una referencia para toda una generación de futbolistas y ayudó a popularizar el fútbol femenino mucho antes de su explosión mediática global. Más de veinte años después, sigue siendo una de las mejores películas deportivas de este siglo.
10. Club de Cuervos (2015-2019)
La primera serie original producida por Netflix en español encontró en el fútbol mexicano el escenario perfecto para una sátira feroz sobre poder, dinero y ambición. Tras la muerte del dueño de los Cuervos de Nuevo Toledo, sus hijos Isabel y Chava Iglesias se enfrentan por el control del club, iniciando una guerra familiar que amenaza con destruir tanto el equipo como su legado. Luis Gerardo Méndez y Mariana Treviño lideran un reparto extraordinario que también incluye a Daniel Giménez Cacho, Stephanie Cayo y Antonio de la Vega. Aunque está llena de humor, la serie entiende perfectamente el funcionamiento del fútbol moderno, desde los fichajes y representantes hasta las luchas políticas dentro de las directivas. Durante cuatro temporadas se convirtió en una de las producciones deportivas más inteligentes y entretenidas de la televisión contemporánea.
9. Blue Lock (2022)
Si Captain Tsubasa celebraba el trabajo colectivo y Aoashi apostaba por el desarrollo táctico, Blue Lock propone exactamente lo contrario. Tras una decepcionante participación japonesa en el Mundial, la federación decide crear un programa extremo destinado a encontrar al delantero más egoísta y letal del país. Quien fracase verá destruida para siempre su carrera internacional. La serie sigue a Yoichi Isagi y a cientos de jóvenes atacantes obligados a competir entre sí en una especie de batalla campal futbolística. Con una estética explosiva y un enfoque casi psicológico del deporte, Blue Lock se convirtió rápidamente en un fenómeno mundial. Puede resultar exagerada, pero pocas producciones recientes han capturado tan bien la obsesión moderna por fabricar superestrellas.
8. Next Goal Wins (2023)
Director: Taika Waititi
Después de años explorando la comedia y la aventura en producciones como What We Do in the Shadows, Hunt for the Wilderpeople y Thor: Ragnarok, Waititi dirigió esta adaptación del célebre documental homónimo sobre la selección de Samoa Americana. Michael Fassbender interpreta a Thomas Rongen, un entrenador neerlandés contratado para intentar transformar al equipo nacional considerado durante años el peor del mundo. Lejos de centrarse únicamente en los resultados deportivos, la película utiliza el fútbol para hablar de identidad cultural, comunidad y pertenencia. Fassbender encuentra un buen equilibrio entre el humor y el drama, mientras que el reparto samoano aporta autenticidad a una historia que celebra la resiliencia de quienes siguen compitiendo incluso cuando la victoria parece imposible. Como ocurre en gran parte de la filmografía de Waititi, la película encuentra humanidad en personajes que otros podrían considerar simples perdedores. Aunque simplifica algunos acontecimientos reales y adopta un tono más ligero que el documental original, Next Goal Wins conserva intacto el corazón de la historia: La idea de que el éxito deportivo no siempre se mide en trofeos, sino en la capacidad de una comunidad para creer en sí misma.
7. Goal! (2005) / Goal II: Living the Dream (2007)
Directores: Danny Cannon / Jaume Collet-Serra
Pocas sagas han logrado transmitir tan eficazmente el sueño del futbolista profesional. Las dos primeras películas siguen a Santiago Muñez, interpretado por Kuno Becker, un joven inmigrante mexicano que pasa de jugar en barrios humildes de Los Ángeles a competir en algunos de los escenarios más importantes del fútbol mundial. La primera entrega, centrada en su llegada al Newcastle United, conserva una fuerza especial gracias a su relato de superación personal. La segunda amplía la escala llevando al personaje al Real Madrid y reuniéndolo con figuras reales como David Beckham, Zinedine Zidane, Raúl González y Roberto Carlos. Aunque su calidad narrativa disminuye en la secuela, ambas películas siguen siendo referentes para toda una generación de aficionados que soñaron con llegar a Europa.
6. Manni, der Libero (1982-1988)
Alemania produjo una de las series futbolísticas y juveniles más influyentes de su época. La historia sigue a Manfred “Manni” Fischer, un adolescente apasionado por el fútbol que enfrenta problemas familiares, escolares y deportivos mientras intenta desarrollarse como jugador. La serie destacó por tratar a sus jóvenes espectadores con seriedad, abordando temas relacionados con la amistad, la responsabilidad y el crecimiento personal. El fútbol era importante, pero nunca eclipsaba las experiencias humanas de los personajes. Durante años fue una referencia obligada para los aficionados alemanes y contribuyó a demostrar que el deporte podía servir como vehículo para contar historias juveniles emotivas.
5. Victory (1981)
Director: John Huston
Si existe una película que une el fútbol con el cine de guerra clásico, esa es Fuga a la victoria. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la historia sigue a un grupo de prisioneros aliados que acepta disputar un partido de exhibición contra una selección nazi mientras planean una espectacular fuga. Lo que comienza como una operación militar termina convirtiéndose en una batalla simbólica donde la dignidad y la libertad resultan tan importantes como el resultado deportivo. La película cuenta con un reparto irrepetible encabezado por Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y algunas de las mayores leyendas del fútbol mundial, incluyendo a Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles, Kazimierz Deyna y Paul Van Himst. Aunque la premisa es abiertamente traída de los cabellos, la combinación de aventura bélica y drama deportivo funciona de maravilla. Pocas películas han capturado tan bien la capacidad del fútbol para convertirse en una forma de resistencia frente a la opresión.
4. Supercampeones (Captain Tsubasa) (1983)
Ninguna obra ha influido más en generaciones de futbolistas alrededor del mundo que Supercampeones. La historia de Oliver Atom, Benji Price, Tom Misaki, Steve Hyuga y compañía transformó para siempre la forma en que millones de niños entendieron el fútbol. Sus partidos interminables, sus tiros imposibles y sus campos aparentemente infinitos forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Más allá de sus exageraciones, ultra dilataciones temporales y final hiper trágico, la serie transmitía valores de esfuerzo, compañerismo y perseverancia que conectaron con espectadores de todo el planeta. Numerosos futbolistas profesionales, desde Andrés Iniesta hasta Fernando Torres, Hidetoshi Nakata o Alessandro Del Piero, han reconocido la influencia que tuvo la serie en su pasión por el deporte. Su impacto cultural es sencillamente incalculable.
3. Shaolin Soccer (2001)
Director: Stephen Chow
Pocas películas han abrazado la locura futbolística con tanta convicción como esta obra maestra de Chow. La historia sigue a un antiguo monje shaolin que reúne a sus hermanos de entrenamiento para formar un equipo de fútbol capaz de aplicar antiguas técnicas de artes marciales dentro del terreno de juego. El resultado es una combinación delirante de comedia, fantasía, Wu Xia y deporte que desafía cualquier clasificación convencional. Los partidos se convierten en espectáculos imposibles donde los jugadores desafían la gravedad, lanzan balones incendiarios y ejecutan movimientos dignos de una película de kung-fu. Sin embargo, detrás de toda esa extravagancia existe una historia sorprendentemente emotiva sobre segundas oportunidades y redención. Con el paso del tiempo se ha convertido en una de las películas deportivas más influyentes y queridas del siglo XXI.
2. Rudo y Cursi (2008)
Director: Carlos Cuarón
Diego Luna y Gael García Bernal interpretan a Beto y Tato Verdusco, dos hermanos que abandonan una vida humilde cuando un cazatalentos descubre sus habilidades futbolísticas y les ofrece la oportunidad de jugar profesionalmente. Lo que comienza como una historia cómica de ascenso deportivo (originalmente se iba a llamar Puto y pendejo) se transforma gradualmente en una sátira corrosiva sobre la fama, el dinero, el fracaso, la explotación mediática y las ilusiones vendidas por la industria del entretenimiento. Los protagonistas de Y tu mamá también ofrecen algunas de las mejores interpretaciones de sus carreras, mientras Carlos Cuarón construye una película tan divertida como devastadora. Más que una película sobre fútbol, es un retrato profundamente latinoamericano de la ambición y sus consecuencias.
1. Ted Lasso (2020- )
Ninguna producción reciente ha entendido mejor el poder emocional del deporte que Ted Lasso. La premisa parecía absurda: un entrenador de fútbol americano universitario es contratado para dirigir un club de la Premier League pese a no conocer prácticamente nada sobre fútbol. Sin embargo, la serie convirtió esa idea en una de las historias más conmovedoras y humanas de la televisión moderna. Jason Sudeikis construye un personaje inolvidable cuya bondad, empatía y optimismo terminan transformando a todos los que lo rodean. Junto a él, Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Juno Temple, Jeremy Swift, Phil Dunster y Nick Mohammed conforman uno de los mejores elencos televisivos de la última década. Aunque el fútbol está presente en cada episodio, la serie utiliza el deporte para explorar salud mental, liderazgo, amistad, masculinidad y crecimiento personal.
Lo que distingue a Ted Lasso de prácticamente cualquier otra producción futbolística es que comprende que los equipos se construyen mucho antes del pitazo inicial. Su impacto cultural fue enorme, trascendiendo el ámbito deportivo para convertirse en una referencia sobre empatía y resiliencia en tiempos particularmente difíciles. Por calidad, influencia y capacidad para conectar con los espectadores de todo el mundo (amantes y no amantes del fútbol), merece ocupar el primer lugar de este listado. Y lo mejor es que regresa con una nueva temporada (esta vez con un equipo femenino).
