Este próximo 9 de octubre, Matchbox: la película por fin estará disponible para el público. Basada en la icónica marca de juguetes de Mattel, la cinta cuenta la historia de un grupo de amigos de un pequeño pueblo estadounidense, cuyas vidas dan un giro inesperado cuando Sean, encarnado por John Cena, quien abandonó el pueblo cuando apenas eran unos niños, regresa convertido en un agente de la CIA y los involucra en una emocionante aventura internacional.
A simple vista, el largometraje, dirigido por Sam Hargrave, parece una película de acción común y corriente. Sin embargo, debido a la entrañable relación de sus protagonistas y el balance entre acción, comedia y momentos que te tocarán el corazón, se convierte en una película que tiene algo para ofrecerle a cada miembro de la familia, desde mantenernos conectados a nuestras raíces a no perder el lazo con nuestro niño interior.
En entrevista con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español, el elenco de Matchbox: la película, conformado por Cena, Jessica Biel, Arturo Castro, Sam Richardson y Teyonah Parris, nos habla de cómo construyeron su dinámica como equipo, cómo se mantienen conectados a sus raíces y su niño interior, su experiencia en el set con un reparto compuesto por actores de distintas escuelas y mucho más.
Felicidades por lo que han logrado con la película. Una de las cosas que la vuelven tan entrañable y divertida es la dinámica que tienen. ¿Cómo fue el proceso para crear esa dinámica y plasmarla en la gran pantalla?
John Cena: En resumen, creo que se trata de que todos trabajamos hacia un mismo objetivo; esa es una buena forma de empezar. A partir de ahí, podemos profundizar más en el tema.
Hemos hablado mucho esta mañana sobre el proceso creativo y de cómo, a veces, surgen diferencias. Creo que, cuando se logra que todos estén alineados, se abre la puerta a la confianza, a la seguridad, a la capacidad de mostrarse vulnerable, a pedir ayuda y a muchas otras cosas. Por eso considero fundamental empezar con todos trabajando hacia una misma meta.
Como elenco, provienen de entornos muy diferentes, lo que implica estilos de actuación y formas de trabajar distintas. ¿De qué manera esas diferencias enriquecieron la experiencia de estar en el set?
Jessica Biel: Creo que uno está aprendiendo constantemente. Observas a otros trabajar y se te ocurren ideas; piensas: “Vaya, esa es una idea buenísima”. Recuerdo que hablaba mucho con Arturo, por ejemplo, sobre cómo hacer que algo resultara gracioso.
Se trata de ayudarnos mutuamente y de aprovechar las fortalezas de cada uno. De aprender cosas nuevas, ya que todos venimos de ámbitos y experiencias distintas, y tenemos diferentes estrategias, protocolos o formas de trabajar.
Como decía John, hay que mantener una actitud abierta; creo que a todos aquí les encanta realmente su trabajo. Simplemente queremos divertirnos; al fin y al cabo, debería ser divertido. Tenemos el mejor trabajo del mundo. Es algo que todos compartimos y que, en mi opinión, se nota de verdad.
Siguiendo con esta idea, John, vienes del mundo de la lucha libre profesional, donde puedes contar historias. Ahora formas parte de secuencias de acción en las que puedes volver a hacerlo. ¿De qué forma te ha ayudado lo que aprendiste en la WWE para ello?
John Cena: Todo lo que he hecho en la WWE me ha preparado para la vida como ser humano. En el presente, en el punto en el que me encuentro ahora.
Matchbox: la película, tiene distintas capas y una de ellas es sobre mantener la conexión con nuestro niño interior de alguna manera. ¿Cómo logran ustedes mantenerse conectados con su propio niño interior?
John Cena: Nunca tomarnos demasiado en serio. Creo que la inocencia de la juventud consiste en la capacidad de no tomarse a uno mismo demasiado en serio; en no tener que ser nada más que uno mismo, con total sinceridad. Al llegar a la adolescencia, intentamos descubrir quiénes somos, tratamos de parecer “cool”, nos movemos en grupos sociales, y todo eso. Esa honestidad hace que se pierda gran parte de esa inocencia.
Para mí, la clave está simplemente en no tomarse demasiado en serio. Y lo digo vistiendo un traje de raya diplomática y un sombrero de media estación.
Arturo Castro: También tenemos suerte de tener un trabajo en el que nos ganamos la vida jugando con nuestros amigos imaginarios, ¿verdad? Es una especie de atajo: ya sabes, ¿cómo mantienes vivo ese espíritu lúdico? Es parte de nuestra profesión, ¿no?
Y la capacidad de imaginar. Así que, entre las muchas cosas por las que agradezco tener este trabajo, está eso: que ha mantenido vivo a mi niño interior durante todos estos años.
Teyonah Parris: Para mí, es ver a mi hija enfrentarse al mundo y desenvolverse en él. Es tan pequeña… Hay muchas cosas que yo doy por sentadas, pero que para ella son totalmente nuevas y fascinantes. Gran parte de esto ocurre en situaciones que parecen de lo más cotidianas. Ver su entusiasmo despierta en mí al niño que llevo dentro, así como la curiosidad y el espíritu de aventura.
Sam Richardson: Mantener vivo el espíritu lúdico en la vida; eso puede funcionar para cualquiera. Mantener ese sentido del juego y rodearse de amigos que también sepan jugar para que puedas sentirte libre de divertirte haciendo cosas. Ya sea ir al cine y reírse, jugar juntos a un videojuego y pasar un buen rato, o cualquier otra cosa.
Creo que trabajamos para poder jugar, así que considero importante mantener esa actitud.
La película también habla de mantener el vínculo con nuestro lugar de origen y con nuestras raíces. Y, como actor, tienes que viajar mucho; a veces, tal vez no puedas ver a tus seres queridos tan a menudo. Entonces, ¿cómo logran mantenerse conectados con sus raíces llevando la vida de un actor?
Teyonah Parris: ¡FaceTime! [Ríe]
Jessica Biel: FaceTime ayuda a ese balance constantemente.
Arturo Castro: Soy un hijo de mamá latino, hombre. Hablo con mi madre por WhatsApp todos los días. Tengo suerte de que muchos amigos de la infancia se mudaran a Nueva York y luego a Los Ángeles. Así que tengo gente que me recuerda constantemente que no soy la gran cosa; que me mantiene con los pies en la tierra. Son un buen termómetro para recordarme —de forma sutil— de dónde vengo.
Jessica Biel: El otro día, mientras le decía a mi hijo que tenía que irme a trabajar, me miró y me soltó: “¿Por qué no puedes ser normal? ¿Por qué no tienes hijos y te quedas en casa?”. Me dijo eso el otro día y no supe ni qué responder.
Es un equilibrio interesante, ya sea que tengas niños pequeños en casa o no; da igual si se trata de la pareja. Es un acto de equilibrio constante: intentar ser fiel a quien eres como persona creativa y, al mismo tiempo, demostrarles a tu familia y a tus hijos que es importante perseguir tus sueños, aunque eso implique tener que salir de casa a veces. Es difícil, pero eres capaz de lograrlo. Y es bueno enseñarles que las cosas pueden seguir funcionando cuando mamá o papá no están, o cual sea el caso. Pero, la verdad, para mí es un proceso constante de prueba y error.
Por último, Jessica, al principio de la película vemos esa escena del funeral, que es muy emotiva e incluso te vemos llorar. ¿Cómo fue para ti rodar esa escena?
Jessica Biel: Me gustan las escenas de llanto. Hacía frío. Fue duro. Siempre es un desafío cuando te enfrentas a las inclemencias del tiempo.
Hay mucha gente en la escena. Quieres lograr transmitir una emoción realista. Ese tío que falleció fue una figura clave en la vida de mi personaje y también en la de todos nosotros. Y aquello fue, en cierto modo, el comienzo de nuestra amistad. Ese espacio que él tenía, con aquel montaje increíble lleno de maquetas y todo lo demás. Así que quería que la situación resultara realmente emotiva, tanto para ella como para el público. Ese fue mi propósito y espero haberlo logrado.
¡Por supuesto que sí!
