Diez años después de su primera nominación en los Premios Ariel por su trabajo en La Región Salvaje de Amat Escalante, Ruth Ramos regresa ahora en la categoría de Mejor coactuación femenina por La eterna adolescente del director tapatío Eduardo Esquivel.
Esta cinta se plantea como un ejercicio autobiográfico sobre la propia familia del director, a través de las viejas fotos y los borrosos videos de Mónica, quien murió joven. Tras dicho suceso, Gemma, su madre, cae en una depresión severa, y sus hermanos (Cristina, Soni y Bruno) se ven obligados a reunirse para desempolvar los archivos donde se encuentra gran parte de las culpas con las que han construido su vida. Y, de esta forma, “a lo largo de ese fin de semana, el reencuentro funciona como una catarsis colectiva que busca confrontar el trauma generacional y restaurar los lazos familiares que parecían perdidos”.
Es así que Ramos se reúne con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español para hablar sobre los matices del duelo, las caras poco vistas del suicidio, y lo fundamentales que fueron los ejercicios de Esquivel para lograr darle vida Tati.
Cuéntanos un poquito sobre tu personaje en La eterna adolescente. ¿Cómo interpretas a Tati?
Bueno, Tati es este ser dentro de este sistema familiar tan particular que Eduardo nos comparte. Es un ser que está en la búsqueda de encontrar respuestas a algo que ella misma no alcanza a ver, que ni siquiera entiende. Y estas preguntas comienza a hacérselas a partir del encuentro con el archivo familiar, específicamente en la casa de la abuela.
En esta casa, que es donde sucede todo, ella encuentra fotografías, videos de VHS, ropa, objetos, etcétera, y a partir de ahí comienza a generar preguntas que incomodan a esta otra parte de la familia: a su mamá, a su tío. Preguntas que nunca se hicieron, a partir de la ausencia de un familiar en específico.
¿Y qué crees que es lo más complejo de tu personaje? Porque, obviamente, no es como que Tati odie a su familia, para nada. De hecho, los quiere mucho, pero también tiene este lado muy humano, lleno de matices. Pero también hay heridas que la lastiman respecto a la dinámica. ¿Qué nos puedes contar de eso?
Yo siento que la aproximación que hice a Tati, todo el proceso que vivimos junto a Eduardo Esquivel, fue justamente a través del mismo Eduardo. Ese acercamiento a Tati fue a través de observar cómo él se relacionaba con esa herida familiar, porque, finalmente, La eterna adolescente surge a partir de una situación muy personal que tuvo el director, quien se inspiró en esa situación con su familia.
Para mí fue importante observar la misma dinámica, las referencias y la relación que tenía respecto a su familia y a la ausencia de este personaje en la familia. A partir de ahí, comencé a relacionarme con Tati y a crearla, pero hubo muchas herramientas que Eduardo nos compartió, inclusive mucho antes de que tuviéramos la fecha de rodaje. Ese fue el acercamiento: observar a Eduardo y observar cómo él se relacionaba con su propia historia.
Sí, claro. Me comentas que el director les dio cosas más puntuales sobre el desarrollo de estos personajes. ¿Podrías darnos algunos ejemplos más específicos de qué fue lo que viste o lo que te mostró?
La eterna adolescente está cargada de mucha nostalgia a partir del archivo familiar, ¿no? Tú ves todo el tiempo los videos de VHS, las fotografías, los objetos en esta casa que parece que está atrapada en el tiempo. Fuera de eso, antes de comenzar con el rodaje, el proceso fue tal cual: Lalo nos compartió parte de ese archivo, fotografías de su familia y también la historia de estos personajes de su familia. A la par, fue muy curioso porque también me pidió fotografías de mi familia.
Entonces, para mí fue también voltear a ver mi propio sistema familiar, encontrarme con fotografías viejas, con una cantidad muy pequeña de fotografías y con cero videos, contrario a Tati, que tiene todo este material de su familia. Además, más adelante, acercándonos un poco más al rodaje, tuvimos una especie de laboratorio de exploración con algunas de las mamás de algunos de los departamentos del crew: la mamá de Lalo, la mamá del productor, entre otras mamás. Ese laboratorio que tuvimos, fue muy nutritivo para mí porque terminé de entender la mirada que Eduardo tiene hacia la figura materna. Entonces, pude terminar de entenderla y trasladarla también a mi propio sentir y al de Tati.
¿Y qué hicieron en ese taller?
Tengo recuerdos de que fue muy divertido. Yo me sentía con muchísima curiosidad por voltear a ver a estas figuras maternas. Lalo estuvo junto con el fotógrafo, documentando todo el tiempo esta relación que teníamos. Básicamente, yo les hacía preguntas medio incómodas.
¿Qué les preguntabas?
Qué pensaban, por ejemplo, del matrimonio cuando eran adolescentes, cuando eran jóvenes; qué pensaban sobre el aborto, sobre la sexualidad… Todos estos temas que suelen ser muy complejos y sobre los que siempre hay opiniones muy controversiales. Pero, a la vez, estas preguntas y estas convivencias estuvieron bañadas por una tarde de karaoke. En algún momento, Lalo también sacó prendas de su madre y de sus tías. Entonces, fue todo muy íntimo. Desde ahí siempre estuvo la raíz y la búsqueda.
También hubo otro momento en el que nos juntamos con todas estas mamás y fuimos a otros espacios. No sé si recuerdas la escena del inicio en donde está Gemma, cuando van a un club y están en la alberca. Bueno, también fuimos a esa locación mucho tiempo antes, como parte de esta exploración, de este laboratorio con las mamás. Muchas veces, honestamente, yo solo guardaba silencio y las observaba. Algunas ya se conocían entre ellas y otras no. Entonces, de repente, yo solo escuchaba cómo hablaban de sus hijos, de la vida, del pasado, de la música, del matrimonio. A veces no hacía falta estar todo el tiempo generando preguntas, sino más bien observarlas. Y eso fue muy íntimo, muy enriquecedor y afortunado, porque no sé si en todos los proyectos exista este espacio para hacer búsquedas tan personales.
¿Qué fue lo que más aprendiste de esas mujeres y cómo crees que impactó en tu interpretación en la cinta?
La mayoría de las madres mexicanas tienen una gran resiliencia, una gran fuerza y un gran amor por sostener a la familia. Hay una fuerza maternal enorme que, de alguna u otra manera, ellas sostienen. Y no solo me di cuenta de eso en este laboratorio, sino que también veo a las mamás de mis amigas, a mi propia madre y a mis hermanas, que también maternan, y encuentro eso: una gran capacidad y un gran sentido de comunidad. Eso me pareció muy valioso. Atesoro muchísimo haber tenido esa oportunidad de acercarme a ellas y de poder ver eso reflejado.
Claro. La película muestra de manera muy clara la relación que tiene con la nostalgia, porque habla mucho de ese peso de los recuerdos del pasado. Como tú dices, está todo el tiempo plasmado en los VHS, en las imágenes y en los videos que muestra. ¿Qué relación tienes tú con la nostalgia?
Siempre me he sentido una persona muy nostálgica, inclusive desde niña, como un poco más retraída que los demás niños. Siento que la nostalgia es algo que me habita muy constantemente, tanto que últimamente pienso que tengo que tener más noción de qué tanto dejo entrar la nostalgia. Y la nostalgia es peligrosa. Puede ser peligroso sostenerse solamente de la nostalgia y vivir en ella. Pero de vez en cuando ya intento mediarla.
¡Qué lindo! Sí, y entiendo que para ustedes siempre es diferente el primer encuentro con sus personajes. ¿Cómo crees que cambiaron tus perspectivas sobre ella desde el momento en que la conociste por primera vez, hasta cuando te despediste de ella y cuando te reencontraste con ella al verla en la cinta?
Algo que siempre tuve muy presente, antes y durante el rodaje, era de qué manera Tati hacía estas preguntas e intentaba confrontarla. Aunque siento que esa no es la palabra más adecuada, porque, finalmente, la manera en la que hace estas preguntas, en la que quiere que se hable o que se le comparta lo que nunca se le compartió, viene desde un lugar de querer entender y también desde la ternura. Entonces, durante el rodaje e incluso mucho antes, me estuve preguntando eso: de qué manera se acerca a sus familiares para hacerles estas preguntas.
Ahora que la película está en su recorrido y que ya la vemos terminada, encuentro que, finalmente, ella hace estas preguntas y quiere que se hable de lo que no se puede hablar porque le interesa acompañar también. Ya pasó el tiempo y la veo con un poco más de distancia, alcanzo a ver esa otra parte de este personaje, que es muy importante y que tiene que ver con el acompañamiento, con el simple hecho de estar. Muchas veces, tal vez no tiene las respuestas como tal, pero no sigue presionando, sino que lo acepta, lo observa y sigue estando ahí. Eso me parece muy importante: el valor de simplemente estar, de acompañar, sin importar qué tan diferente sea su familia o las decisiones que tome.
Sí, porque siempre creo que en la vida también es complicado entender a los demás y verlos como personas ajenas. Al ser personas que quieres tanto, a veces te preguntas: “Pero ¿por qué hacen esto? ¿Por qué actúan de esta manera? ¿Por qué sienten eso?”. Esto está ligado con mi última pregunta. En el largometraje está presente el tema de la salud mental de la mamá y creo que, en los materiales audiovisuales, siempre es complicado tratar temas como el suicidio y todas esas cosas. Entonces, me gustaría saber cómo fue para ti explorar estas temáticas. ¿Qué rescatas de formar parte de un largometraje que logra abordarlo de manera distinta?
A mí lo que me parece muy precioso, muy hermoso de La eterna adolescente es que justamente hay otra mirada, otro acercamiento al tema del suicidio, que es tan complejo. Y es muy íntimo y está lleno de muchos matices, no solo del dolor y de la tristeza que puede provocar una situación así, sino también de la fortaleza, del humor y de cómo estos personajes, después de todo, siguen teniendo espacio para sonreír y disfrutar desde el lugar en el que cada uno puede hacerlo.
Y eso me parece súper valioso, que no se enfoca en el suicidio como la principal problemática. Es un detonante de todo lo que sucedió con esta familia en particular y se vincula con Gema, pero no es el punto central. El punto central es lo que sucede con cada uno de estos personajes.
Y cómo hay muchísima fortaleza para continuar, ¿no?
Sí, totalmente. Entonces, desde ahí me parece muy importante, hablando del tema del suicidio y de la salud mental, seguir reflejando estas otras ventanas, estos otros colores que acompañan al tema, pero desde otro lugar.
Claro. ¿hay algo más que quisieras agregar tú, Ruth?
Primero, quiero agradecer el espacio y el interés por La eterna adolescente. Ahora mismo estamos muy emocionadas y me atrevo también a hablar por Emma: estamos muy emocionadas con esta nominación y también muy agradecidas con la Academia. Estamos emocionadas por todo el equipo, porque ha sido un trabajo muy grande. Todos los departamentos estuvieron siempre muy comprometidos y entendieron muy bien desde dónde parte y el lugar tan íntimo que nos compartió Eduardo Esquivel. Entonces, esta nominación también es para ellos, para todo este gran equipo que nos puso este set y estas herramientas preciosas para que nosotras solo saliéramos a jugar y a darle vida.
Y, bueno, próximamente se estrenará en cines comerciales, así que creo que es bueno aprovechar para invitar a las personas a que la puedan ver. Estoy segura de que va a conmoverles y les va a hacer reflexionar justamente sobre la complejidad de las relaciones humanas y de las relaciones familiares también.
