La Academia de Cine anunció los 19 títulos que aspiran a una nominación al Goya a Mejor Película Iberoamericana. La edición 41 del máximo galardón del cine español se celebrará el próximo 6 de febrero en Pamplona, Navarra.
En esta ocasión, cuatro películas más optan a la nominación. En febrero, Belén, dirigida por Dolores Fonzi, levantó la estatuilla, tras competir con otras cintas como La misteriosa mirada del flamenco, La piel del agua, Manas y Un poeta.
Conoce los títulos iberoamericanos que aspiran a una nominación a los Premios Goya 2027.
República Dominicana – Bajo el mismo sol, Ulises Porra Guardiola
Es 1819. Un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del Caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa hazaña de establecer una fábrica de seda en el corazón de la isla La Española.
Ulises Porra, reconocido internacionalmente por Carajita, escribió el guion junto a Ulla Prida. En el Festival de Sevilla, la cinta fue elogiada por tejer “una historia de ambiciones, codicia y contradicciones, que indaga en los deseos del progreso y en los vínculos afectivos dentro de un territorio atravesado por tensiones humanas”.
David Castillo, Jean-Jean y Valentina Shen Wu lideran el reparto.
Panamá – Chichero, Arturo Montenegro y Aarón Bromley
Bromley y Montenegro se reúnen en Chichero, una cinta que aborda el fenómeno de las migraciones forzadas en América Latina, a través de una historia ambientada en la década de los ochenta, cuando Perú vivió uno de los periodos de violencia política más complejos de su historia.
La película presenta a Josué, un joven quechua que escapa del conflicto armado y llega a Panamá, donde emprende una nueva vida como vendedor de chicha y empanadas. Pronto, conoce a Gaby, una mujer en situación vulnerable, con quien inicia una travesía marcada por la esperanza y la resiliencia.
Guatemala – Cordillera de fuego, Jayro Bustamante
El quinto largometraje de Bustamante se centra en el surgimiento de un nuevo volcán en Guatemala. Rápidamente, el fenómeno natural expone intereses económicos y, al mismo tiempo, la vulnerabilidad de las comunidades indígenas que viven en los alrededores. Paula, una vulcanóloga, decide luchar contra la corrupción gubernamental y el abandono institucional, mientras intenta evacuar a los habitantes en riesgo.
Inspirada en una historia real, la película mezcla drama, acción y elementos de thriller para enfatizar la exploración narrativa del cineasta, quien ahonda en problemáticas sociopolíticas contemporáneas. María Telón, Guillermo Cuyún, Noé Robles, Juan Pablo Olyslager, María Mercedes Coroy, Tatiana Palomo, Glendy Rucal y Enrique Salánico integran el reparto.
Jayro Bustamante escribió el guion junto a Luis Pineda y Margarita Kenéfic.
Venezuela – El pez que fuma, Luis Fernández
La película es una reinterpretación libre del clásico de Román Chaulbaud. Filmada en Caracas, narra la historia de un grupo de artistas que se reúne para rodar un largometraje y, en el proceso, descubre una inesperada historia de amor que transforma sus vidas.
“Esta película es cine dentro del cine. Nos permite homenajear al creador original y celebrar nuestro oficio, mientras exploramos temas fundamentales: el poder de la mujer en un universo patriarcal, la pasión, la ambición, el amor auténtico en medio del caos, y la memoria, ese cuestionamiento existencial que llega con la madurez”, detalló Fernández sobre la cinta.
La ficción arranca el 1 de enero de 1976, día de la nacionalización del petróleo. En un burdel llamado “El pez que fuma”, sus habitantes celebran la promesa de un futuro mejor. Allí, bajo el mando de La Garza, una mujer sabia y curtida, se ha formado una comunidad de marginados que ha aprendido a sobrevivir como una familia. Ese frágil equilibrio se rompe con la llegada de Jairo, un joven extranjero con un plan imparable: destronar a Dimas, el hombre fuerte de La Garza, y ocupar su lugar. Mientras la película se rueda, los actores repiten en sus vidas los mismos conflictos que interpretan.
Puerto Rico – Esta isla, Cristian Carretero y Lorraine Jones Molina
Los hermanos Charlie y Bebo llevan una vida humilde, pero desenfadada, en un complejo de viviendas sociales ubicado en un pueblo costero de Puerto Rico. Beben y salen de fiesta juntos, a menudo en la playa, por la noche y con amigos, mientras en el día intentan ganarse la vida como pescadores o algún otro trabajo ocasional.
Un día, Bebo conoce a Lola, una joven de familia acomodada de la que se enamora. Sin embargo, cuando Charlie se ve envuelto en actividades turbias que atentan contra el negocio de un narcotraficante local, los jóvenes amantes huyen y buscan refugio en las remotas y agrestes montañas de la isla, esperando el momento oportuno para evitar el peligro.
Zion Ortiz, Fabiola Brown, Teófilo Torres, Xavier Morales, Audicio Robles y Georgina Borri integran el reparto.
Chile – Hangar rojo, Juan Pablo Sellato
Inspirada en hechos reales y rodada en blanco y negro, Hangar rojo es el primer thriller latinoamericano que explora el funcionamiento interno de las fuerzas militares durante las dictaduras de la década de 1970.
Es el 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar se desarrolla en todo el país, el capitán Jorge Silva, antiguo jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: deberá convertir la Academia de la Fuerza Aérea, donde actualmente entrena a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.
Convencido de que el horror será breve, Silva intenta mantenerse al margen. Sin embargo, la llegada del coronel Jahn, un antiguo rival que regresa con un poder ilimitado y asuntos pendientes, lo obliga a enfrentarse no solo con su pasado, sino también con sus convicciones más profundas. A medida que los camiones comienzan a llenar el hangar con prisioneros y el ejercicio del poder se vuelve cada vez más despiadado, Silva queda atrapado en una encrucijada imposible: desobedecer podría costarle la vida, pero obedecer también.
Ecuador – Hiedra, Ana Barragán
El tercer largometraje de Ana Cristina Barragán la convirtió en la primera cineasta ecuatoriana en obtener el Premio Orizzonti a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
El talento narrativo y la sensibilidad única de la directora se plasman en esta coproducción entre Ecuador, México, Francia y España, que relata la historia de Azucena (Simone Bucio), una mujer de 30 años, que espía a los adolescentes de un orfanato. En sus juegos, hermandad y cotidianidad, busca fragmentos de su propio pasado, impulsada por un hecho traumático que marcó su juventud y la dejó suspendida en el tiempo.
Pronto, su interés se centra en Julio (Eddú Francis Llumiquinga), un chico de 17 años. A pesar de que sus mundos sociales están muy alejados, sus heridas, las risas compartidas y el descubrimiento mutuo los guían en un viaje edípico hacia las rocas de un volcán. En ese lugar, alejados de todo, Azucena y Julio se transforman en algo distinto.
Bolivia – La hija Cóndor, Álvaro Olmos Torrico
Protagonizada por Nely Huayta, Marisol Vallejos Montaño y María Magdalena Sanizo, la película narra la historia de Clara, una joven partera quechua, atada por una tradición ancestral, que persigue su sueño de convertirse en artista. Ana, su madre adoptiva, le ha enseñado los cantos antiguos para guiar a las mujeres en el parto.
Un día, influenciada por una amiga, decide marcharse a la ciudad. Para establecer el equilibrio del pueblo, Ana emprende una búsqueda para devolverla “al lugar al que pertenece”.
Álvaro Olmos Tinoco estrenó el largometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto y, más adelante, recibió un reconocimiento a Mejor Película en el Festival Latinoamericano de Biarritz. Esta cinta sumerge al espectador en la vida cotidiana al pie de los Andes, mientras explora los dilemas de la identidad y el choque constante entre la tradición comunitaria y la modernidad urbana.
Argentina – La Virgen de la Tosquera, Laura Casabé
Basada en los cuentos ‘La virgen de la Tosquera’ y ‘El carrito’ —incluido en Los peligros de fumar en la cama— de Mariana Enríquez, la película se sitúa en Argentina, a principios de los años dos mil, y sigue a un grupo de adolescentes que pasan los días buscando placer y entretenimiento, en medio de un clima social asfixiante, marcado por un estallido de violencia que desencadena una profunda crisis económica y política.
Es un verano caluroso. Natalia (Dolores Oliverio), Mariela (Candela Flores) y Josefina (Isabel Bracamonte), quienes viven a las afueras de Buenos Aires y acaban de terminar el último curso de la secundaria, se enamoran de Diego (Agustín Sosa), su amigo de toda la vida. Natalia es quien tiene una mayor afinidad hacia él, y cuando su relación parece incipiente, aparece Silvia (Fernanda Echevarría), una chica mayor que captura su atención. La joven se enfrenta al desamor, al rechazo y al miedo de perderlo todo.
Con la ayuda de su abuela Rita (Luisa Marelas), Natalia decide realizar un conjuro contra Diego y Silvia. A partir de ese momento, algo extraño se manifiesta en su interior: una cualidad desconocida y misteriosa que la empodera y conduce a un crudo desenlace. Todo, en medio de atmósferas inquietantes y un roce con los sobrenatural.
Colombia – Llueve sobre Babel, Gala del Sol
Escrita por Gala del Sol, Llueve sobre Babel es una fantasía oscura que, desde sus primeros minutos, propone una reinterpretación contemporánea del infierno de Dante. En el mítico bar “Babel”, vivos y muertos se cruzan en busca de redención, amor y sentido bajo la mirada de “La Flaca”, la muerte personificada. Aquí, las almas apuestan años de su vida.
“Dante, cuyo contrato con la muerte llega a su fin, emprende un viaje de memoria y salvación, mientras ayuda a un fantasma llamado Monet a regresar a su cuerpo antes de que se descomponga. A su alrededor, Jacob, un joven drag queen que enfrenta las expectativas de su familia religiosa, y Timbí, quien recorre los círculos del infierno junto a Uma para salvar a su hija enferma, completan este universo son la guía de Boticario y Erato, narradores entre el cielo y el abismo”, se detalla sobre la película.
El Salvador – Luciérnagas en el Mozote, Ernesto Melara
Ernesto Melara retrata la masacre de El Mozote, considerada una de las peores atrocidades contra la población civil en la historia moderna de América Latina.
La película sigue a un niño que sobrevive a este evento y es rescatado por guerrilleros. Tras perder a su familia, decide buscar justicia en medio de la devastación, para honrar la memoria de sus seres queridos. Actúan Paz Vega, Mena Suvari, Jeff Fahey, Juan Pablo Shuk, Carlos Aylagas, Lourdes Chávez y Teda Bertrand.
Portugal – Maria Vitória, Mário Patrocínio
El drama portugués sigue a una joven futbolista, cuya vida disciplinada en un pueblo de la montaña se ve alterada por el regreso de su hermano. Mário Patrocínio aborda el duelo familiar, el control parental y el deseo de independencia, a través de una historia de madurez.
Maria Vitória es el primer largometraje de ficción de Mário Patrocínio, luego de su trabajo en documentales y cortometrajes. Pedro J. Márquez estuvo a cargo de la cinematografía, mientras que Edgar Valente y Bernardo D’Addario compusieron la música original. Mariana Cardoso y Miguel Borges lideran el reparto.
México – Moscas, Fernando Eimbcke
La película nos sitúa en una zona hospitalaria de la Ciudad de México. Allí, dentro de un multifamiliar, conocemos a Olga (Teresita Sánchez), una mujer solitaria, cuya vida está regida por hábitos inalterables. Ante la necesidad de cubrir un gasto médico, decide rentar una habitación de su departamento a Tulio (Hugo Ramírez), quien mete a escondidas a Cristian (Bastian Escobar), su hijo de nueve años.
Olga se enfrenta a lo que más teme: la conexión emocional. Su mundo, tan cuidadosamente controlado, empieza a cambiar cuando Cristian le da volumen a los silencios y ella comienza a amortiguar el ruido que lo rodea. Eimbcke dialoga con los rincones más íntimos de la memoria e invita a reencontrarnos con los descubrimientos, los temores y el asombro de la infancia.
Paraguay – Narciso, Marcelo Martinessi
Ambientada en 1959, durante la dictadura de Alfredo Stroessner, la película sigue a Narciso, un joven que regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad, pero, tras su último show, aparece sin vida.
El segundo largometraje de Martinessi, inspirado en el misterioso asesinato del locutor Bernardo Aranda y en la persecución homófoba conocida como el “Caso de los 108”, retrata una ciudad que vibra al ritmo de la música y la tenue ilusión de que los tiempos podrán avanzar con libertad, sin embargo, se impone un pulso latente que ordena disciplina, limita deseos, silencia voces y alimenta un miedo colectivo.
Cuba – Neurótica anónima, Jorge Perugorría
Iluminada, una mujer de la tercera edad con un marido alcohólico, vive en una sociedad enferma de desilusión y bajo la amenaza de una pandemia de salud mental. Pronto, se enfrenta a la pérdida de su único santuario, el cine donde lleva 30 años trabajando como acomodadora. Las películas le han ayudado a escapar de su realidad y, además, de su propia neurosis. Para salvar el lugar, debe revivir los conflictos de su juventud e imaginar un mejor futuro. Denis, el proyectista, se convierte en uno de sus aliados.
Mirtha Ibarra, Roberto Perdomo, Joel Angelino, Osvaldo Doimeadiós, Andrea Doimeadiós, Carmen Ruiz, Daniel Triana y Yordi Morejón forman parte del elenco.
Costa Rica- Siempre soy tu animal materno, Valentina Maurel
El segundo largometraje de la cineasta cuenta la historia de Elsa, una joven que regresa a Costa Rica para reunirse con su familia, sin embargo, encuentra a Amalia, su hermana menor, viviendo sola, cada vez más distante y solitaria. Mientras tanto, sus padres están absortos en sus propias vidas. Pronto, su regreso desata una confrontación en torno a lo que aún las une.
Siempre soy tu animal materno busca retratar patrones afectivos que se heredan entre generaciones y cómo el amor, la culpa, la dependencia y el agotamiento terminan moldeando las relaciones entre madres e hijas. En Cannes, Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas compartieron el galardón a Mejor Actriz.
Uruguay – Un cabo suelto, Daniel Hendler
El tercer largometraje de Daniel Hendler sigue a Sebastián, un cabo de la policía argentina, que cruza la frontera hacia Uruguay para huir de otros agentes que lo buscan. Valiéndose de su uniforme, inspecciona puestos de comida para sobrevivir e intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje, pero con mucha empatía y astucia, comienza a tramar una nueva vida con la ayuda de personajes que se cruzan en su camino e, incluso, encuentra a quien cree que puede ser el amor de su vida.
Brasil – Vicentina pede desculpas, Gabriel Martins
Cuando el autobús que conduce su hijo se precipita desde un paso elevado y causa la muerte de decenas de personas, Vicentina busca a las familias de las víctimas para pedirles disculpas. En el proceso, descubre los límites del perdón.
El reparto está conformado por Rejane Faria, Maíra Azevedo, Renato Novaes, Giovanni Venturini, Giovanna Heliodoro, Grace Passô, Marisa Revert y Fernanda Vianna. La fotografía es de Leonardo Feliciano, la música de Tiganá Santana y el montaje de Gabriel Martins y Thiago Ricarte.
Perú – Vino la noche, Paolo Tizón
Un grupo de jóvenes se enlista en un riguroso entrenamiento de las Fuerzas Armadas de Perú. Sueñan con convertirse en “hombres de guerra” y anhelan el momento de combate, sin embargo, sus enemigos son invisibles y difíciles de localizar. En medio del hermético mundo militar, su espíritu aventurero los lleva a operar misiones especiales y, pronto, descubren que la dureza también se puede transformar en compasión y cuidado.
El documental, escrito, filmado, editado y producido por Tizón, se proyectó en Morelia, El Cairo, La Habana, Madrid, Toulouse, Moscú y Málaga, donde ganó el premio a Mejor Dirección.
