Con las luces apagadas en Cannes, Berlín, Venecia y Toronto, la carrera por el Óscar entra en acción. Hasta el momento, más de 30 países han postulado un largometraje para competir en la categoría de Mejor Película Internacional, durante la 99.ª edición de los Premios de la Academia. Se espera que más títulos sean anunciados antes del 1 de octubre y, con ello, se alcance una cifra similar a la del año pasado, cuando Valor Sentimental, de Joachim Trier, se alzó con la estatuilla.
Este año, una nueva regla de la Academia permite que cualquier película que gane el máximo galardón en alguno de los seis festivales internacionales más importantes, entre ellos Busan y Sundance, pueda postularse a la categoría, incluso, sin el respaldo de un comité nacional.
Algunos títulos que relucen en esta edición son Fjord (Rumania), El deshielo (Chile), Everytime (Alemania), Minotaur (Francia), Fatherland (Polonia) y La bola negra (España).
La lista de las 15 películas que avanzan como finalistas se dará a conocer el 15 de diciembre, mientras que las cinco nominadas se revelarán el 21 de enero de 2027. La próxima edición de los Premios Óscar se llevará a cabo el 14 de marzo de 2027.
México – En el camino, David Pablos
La más reciente cinta de David Pablos se estrenó en la sección Horizontes del Festival de Cine de Venecia. Filmada en Ciudad Juárez, la historia sigue a Veneno, un joven que sobrevive seduciendo a traileros en los restaurantes de las carreteras. Ansioso por escapar, se cruza con Muñeco, un reservado conductor. A regañadientes, Muñeco le permite acompañarlo por el hipermasculino mundo de las carreteras del norte de México. A medida que surge una inesperada cercanía entre ambos, el turbulento pasado de Veneno comienza a alcanzarlo, poniendo en peligro sus vidas.
“Me siento muy contento, conmovido y agradecido por esta noticia. Significa mucho que una película que retrata la diversidad en espacios poco vistos, resuene de manera profunda con todo tipo de espectadores. Muchas gracias a todos los miembros del comité que votaron”, detalló el cineasta a The Hollywood Reporter en Español.
Chile – El deshielo, Manuela Martelli
El segundo largometraje de Manuela Martelli se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Es 1992, y durante su estancia en el complejo turístico de sus abuelos, situado en los Andes, Inés conoce a Hanna, una joven esquiadora alemana. Un día, Hanna desaparece sin dejar rastro, por lo que su búsqueda revela verdades que, por un tiempo, se mantuvieron ocultas.
Maya O’Rourke debuta con un personaje que pone a prueba sus lealtades. Paulina Urrutia, Mauricio Pešutić, Paula Zúñiga, Marcela Salinas y Lautaro Cantillana también forman parte del elenco. La fotografía es de Benjamín Echazarreta y la música de Mariá Portugal.
Colombia – Llueve sobre Babel, Gala del Sol
Escrita por Gala del Sol, Llueve sobre Babel es una fantasía oscura que, desde sus primeros minutos, propone una reinterpretación contemporánea del infierno de Dante. En el mítico bar “Babel”, vivos y muertos se cruzan en busca de redención, amor y sentido bajo la mirada de “La Flaca”, la muerte personificada. Aquí, las almas apuestan años de su vida.
“Dante, cuyo contrato con la muerte llega a su fin, emprende un viaje de memoria y salvación, mientras ayuda a un fantasma llamado Monet a regresar a su cuerpo antes de que se descomponga. A su alrededor, Jacob, un joven drag queen que enfrenta las expectativas de su familia religiosa, y Timbí, quien recorre los círculos del infierno junto a Uma para salvar a su hija enferma, completan este universo son la guía de Boticario y Erato, narradores entre el cielo y el abismo”, se detalla sobre la película.
La cineasta describe este filme como un poderoso drama repleto de música, poesía, misticismo y sabor tropical, que ofrece mensajes sobre aceptación, diversidad, tolerancia y empoderamiento.
Paraguay – Narciso, Marcelo Martinessi
Ambientada en 1959, durante la dictadura de Alfredo Stroessner, la película sigue a Narciso, un joven que regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad, pero, tras su último show, aparece sin vida.
El segundo largometraje de Martinessi, inspirado en el misterioso asesinato del locutor Bernardo Aranda y en la persecución homófoba conocida como el “Caso de los 108”, retrata una ciudad que vibra al ritmo de la música y la tenue ilusión de que los tiempos podrán avanzar con libertad, sin embargo, se impone un pulso latente que ordena disciplina, limita deseos, silencia voces y alimenta un miedo colectivo.
República Dominicana – Melodrama, Andrés Farías
El segundo largometraje de Andrés Farías presenta a Sonia, una viuda que debe vender la casa que habitó prácticamente toda su vida, para mudarse a un departamento pequeño frente al mar. Agobiada por la pérdida y el cambio, su vida da un giro inesperado cuando conoce a Aimé, un obrero haitiano que trabaja en la construcción del edificio de al lado. A pesar de los prejuicios y las dificultades que enfrentan, surge una historia de amor que desafía múltiples barreras.
Protagonizada por Mercedes Morales, Jimmy Jean-Louis, Sarah Jorge León, Cyndie Lundy y Adriana Zayas, Melodrama, descrita como una historia íntima de dolor y deseo que extiende la posibilidad de construir relaciones que van más allá de la identidad y el sistema, formó parte de la programación del Miami Film Festival y el Chicago Latino Film Festival.
España – La bola negra, Javier Ambrossi y Javier Calvo
La bola negra narra las historias de tres hombres homosexuales, de distintas épocas, cuyas vidas están íntimamente ligadas por el deseo, el dolor y la herencia. Los cineastas tomaron como inspiración la obra homónima e inconclusa de Federico García Lorca, quien fue asesinado hace 90 años, así como un libreto de Alberto Conejero.
Dotada del característico virtuosismo técnico y la producción maximalista de la dupla, así como una notable capacidad inventiva y una sensibilidad que apela a la memoria, la película incluye en su reparto a Guitarricadelafuente, Milo Quifes, Carlos González, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.
Hasta el momento, esta cinta le ha otorgado a Los Javis el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes, el People’s Choice Award en el TIFF y un galardón más en los Critics Choice Celebration of Cinema & Television.
Bolivia – La hija cóndor, Álvaro Olmos Torrico
Protagonizada por Nely Huayta, Marisol Vallejos Montaño y María Magdalena Sanizo, la película narra la historia de Clara, una joven partera quechua, atada por una tradición ancestral, que persigue su sueño de convertirse en artista. Ana, su madre adoptiva, le ha enseñado los cantos antiguos para guiar a las mujeres en el parto.
Un día, influenciada por una amiga, decide marcharse a la ciudad. Para establecer el equilibrio del pueblo, Ana emprende una búsqueda para devolverla “al lugar al que pertenece”.
Álvaro Olmos Tinoco estrenó el largometraje en el Festival Internacional de Cine de Toronto y, más adelante, recibió un reconocimiento a Mejor Película en el Festival Latinoamericano de Biarritz. Esta cinta sumerge al espectador en la vida cotidiana al pie de los Andes, mientras explora los dilemas de la identidad y el choque constante entre la tradición comunitaria y la modernidad urbana.
Ecuador – Hiedra, Ana Cristina Barragán
El tercer largometraje de Ana Cristina Barragán la convirtió en la primera cineasta ecuatoriana en obtener el Premio Orizzonti a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
El talento narrativo y la sensibilidad única de la directora se plasman en esta coproducción entre Ecuador, México, Francia y España, que relata la historia de Azucena (Simone Bucio), una mujer de 30 años, que espía a los adolescentes de un orfanato. En sus juegos, hermandad y cotidianidad, busca fragmentos de su propio pasado, impulsada por un hecho traumático que marcó su juventud y la dejó suspendida en el tiempo.
Pronto, su interés se centra en Julio (Eddú Francis Llumiquinga), un chico de 17 años. A pesar de que sus mundos sociales están muy alejados, sus heridas, las risas compartidas y el descubrimiento mutuo los guían en un viaje edípico hacia las rocas de un volcán. En ese lugar, alejados de todo, Azucena y Julio se transforman en algo distinto.
Panamá – Chichero, Aarón Bromley y Arturo Montenegro
Bromley y Montenegro se reúnen en Chichero, una cinta que aborda el fenómeno de las migraciones forzadas en América Latina, a través de una historia ambientada en la década de los ochenta, cuando Perú vivió uno de los periodos de violencia política más complejos de su historia.
La película presenta a Josué, un joven quechua que escapa del conflicto armado y llega a Panamá, donde emprende una nueva vida como vendedor de chicha y empanadas. Pronto, conoce a Gaby, una mujer en situación vulnerable, con quien inicia una travesía marcada por la esperanza y la resiliencia.
El reparto está conformado por Júnior Béjar Roca, Andrea Pérez Meana, Mafe Achurra, Diego de Obaldía, Elmis Castillo, Domil Leira, Gabriela Gnazzo, Mayra Hurley, Juan Carlos Avendaño, Michelle Alpizar, Clarissa Ábrego y Augusto Posso.
Perú – Vino la noche, Paolo Tizón
Un grupo de jóvenes se enlista en un riguroso entrenamiento de las Fuerzas Armadas de Perú. Sueñan con convertirse en “hombres de guerra” y anhelan el momento de combate, sin embargo, sus enemigos son invisibles y difíciles de localizar. En medio del hermético mundo militar, su espíritu aventurero los lleva a operar misiones especiales y, pronto, descubren que la dureza también se puede transformar en compasión y cuidado.
El documental, escrito, filmado, editado y producido por Tizón, se proyectó en Morelia, El Cairo, La Habana, Madrid, Toulouse, Moscú y Málaga, donde ganó el premio a Mejor Dirección.
Uruguay – Un cabo suelto, Daniel Hendler
El tercer largometraje de Daniel Hendler sigue a Sebastián, un cabo de la policía argentina, que cruza la frontera hacia Uruguay para huir de otros agentes que lo buscan. Valiéndose de su uniforme, inspecciona puestos de comida para sobrevivir e intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje, pero con mucha empatía y astucia, comienza a tramar una nueva vida con la ayuda de personajes que se cruzan en su camino e, incluso, encuentra a quien cree que puede ser el amor de su vida.
Gustavo Biazzi se encargó de la fotografía, Nicolás Goldbart del montaje, Matías Singer de la música y Daniel Yafalián del sonido. El reparto está conformado por Sergio Prina, Pilar Gamboa, Alberto Wolf y Néstor Guzzini.
El Salvador – Vértices, Arturo López Rodas
Francisco Martínez, Ángel Flamenco y Francisco Graniello protagonizan Vértices, cinta que reflexiona sobre la vida y la muerte. Andrés ha fallecido y, durante su funeral, Ricardo, José y Francisco se reencuentran. Han pasado casi 30 años y acuerdan tomar una taza de café para ponerse al día, por el bien de los viejos tiempos. Muy pronto, comienzan a comportarse como si nunca se hubieran distanciado, visitan viejos lugares de reunión y discuten las trivialidades de la vida y la inevitabilidad de la muerte.
López Rodas tomó como inspiración The Sacrifice, de Tarkovsky. “Es una historia sobre la muerte y la necesidad de entender y asimilar todo lo que implica. Se trata de mis amigos, pero también de mis padres y los padres de mis amigos, que ya no están con nosotros. Se trata de la gente que se va y un poco más de la gente que se queda. Se trata de un ejercicio reflexivo en el que los actores integraron sus experiencias de vida para enriquecer la trama”, comparte el cineasta.
Argentina – La Virgen de la Tosquera, Laura Casabé
La cinta, galardonada con el premio a Mejor Fotografía en el Festival de Sitges, y proyectada por primera vez en Sundance, está basada en los cuentos ‘La virgen de la Tosquera’ y ‘El carrito’ —incluido en Los peligros de fumar en la cama— de Mariana Enríquez, una de las escritoras más destacadas del terror contemporáneo en Latinoamérica.
Escrita por Benjamín Naishtat, la película se sitúa en Argentina, a principios de los años dos mil, y sigue a un grupo de adolescentes que pasan los días buscando placer y entretenimiento, en medio de un clima social asfixiante, marcado por un estallido de violencia que desencadena una profunda crisis económica y política.
Es un verano caluroso. Natalia (Dolores Oliverio), Mariela (Candela Flores) y Josefina (Isabel Bracamonte), quienes viven a las afueras de Buenos Aires y acaban de terminar el último curso de la secundaria, se enamoran de Diego (Agustín Sosa), su amigo de toda la vida. Natalia es quien tiene una mayor afinidad hacia él, y cuando su relación parece incipiente, aparece Silvia (Fernanda Echevarría), una chica mayor que captura su atención. La joven se enfrenta al desamor, al rechazo y al miedo de perderlo todo.
Con la ayuda de su abuela Rita (Luisa Marelas), Natalia decide realizar un conjuro contra Diego y Silvia. A partir de ese momento, algo extraño se manifiesta en su interior: una cualidad desconocida y misteriosa que la empodera y conduce a un crudo desenlace. Todo, en medio de atmósferas inquietantes y un roce con los sobrenatural.
Venezuela – La muerte no tiene dueño, Jorge Thielen Armand
Caro viaja a Venezuela para vender la plantación de cacao de su difunto padre, solo para descubrir que la mansión familiar está ocupada por su antiguo personal, quienes están decididos a quedarse a toda costa. A medida que Caro toma la justicia por sus propias manos para reclamar la herencia que cree que le pertenece, desencadena una lucha que desentierra la violencia sepultada en la tierra y en su memoria.
Asia Argento, Dogreika Tovar, Yermain Sequera, Jorge Thielen Hedderich y Arturo Rodríguez lideran el reparto. Luis Armando Arteaga se encargó de la fotografía, Felipe Guerrero de la edición, Sylvain Bellemare del sonido y Vittorio Giampietro de la música.
Costa Rica – Si no ardemos, cómo iluminar la noche, Kim Torres
El primer largometraje de Kim Torres sigue la historia de Laura, quien a sus trece años se siente atrapada en su nueva familia. Cuando empieza a aceptar su vida entre extensos bosques y plantaciones de palma, descubre que el pueblo esconde un oscuro secreto que amenaza a las mujeres que más ama.
La cinta es una coproducción entre Costa Rica, México y Francia. Lara Yuja Mora, Teresita Sánchez, Michelle Jones, Keylin Delgado, Valentina Chaves, Juan Luis Araya y José Gabriel Guzmán forman parte del reparto.
Cuba – Malecón, Carlos Larrazabal
Malecón narra la historia de Elvis, quien regresa a La Habana después de pasar una década en prisión por asesinar a su padrastro. Tras reencontrarse con su amor de la juventud y verse involucrado en el mundo criminal de la ciudad, debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para financiar su escape y qué está dispuesto a dejar atrás.
Carlos Larrazabal coescribió el guion junto a Fabián Suárez. La película fue rodada íntegramente en Cuba y reunió talento local delante y detrás de cámaras. César Domínguez, Camila Rhodes, Omar Rolando y Yordanka Ariosa lideran el reparto.
Descrita como una historia sobre lo que significa quedarse, irse o imaginar un futuro diferente, Malecón se proyectó en Mar del Plata, Miami y La Habana.
Guatemala – Cordillera de fuego, Jayro Bustamante
El quinto largometraje de Bustamante se centra en el surgimiento de un nuevo volcán en Guatemala. Rápidamente, el fenómeno natural expone intereses económicos y, al mismo tiempo, la vulnerabilidad de las comunidades indígenas que viven en los alrededores. Paula, una vulcanóloga, decide luchar contra la corrupción gubernamental y el abandono institucional, mientras intenta evacuar a los habitantes en riesgo.
Inspirada en una historia real, la película mezcla drama, acción y elementos de thriller para enfatizar la exploración narrativa del cineasta, quien ahonda en problemáticas sociopolíticas contemporáneas. María Telón, Guillermo Cuyún, Noé Robles, Juan Pablo Olyslager, María Mercedes Coroy, Tatiana Palomo, Glendy Rucal y Enrique Salánico integran el reparto.
Jayro Bustamante escribió el guion junto a Luis Pineda y Margarita Kenéfic.
