Netflix ha renovado el spin-off animado de los Hermanos Duffer, Stranger Things: Tales From ’85, para una segunda temporada.
The Hollywood Reporter puede revelar en exclusiva que la serie, del veterano de la animación y showrunner Eric Robles, regresará a Hawkins y al Upside Down en algún momento de este otoño. La renovación llega apenas cuatro días después del estreno de su primera temporada, en la que Tales From ’85 alcanzó el puesto número 7 en el top 10 global de la plataforma, con 2.8 millones de visualizaciones.
La primera temporada, compuesta por 10 episodios, también ha entrado oficialmente en el top 15 de los estrenos animados más vistos en la historia de Netflix. La renovación del spin-off y el éxito de su primera temporada llegan apenas cuatro meses después de que Stranger Things —la serie original live action de los hermanos Duffer— concluyera su recorrido de una década y cinco temporadas a finales de 2025. Tras el lanzamiento de esa enorme temporada final, la franquicia de Stranger Things ha seguido destacando en redes sociales y entre las audiencias.
En conjunto, las cinco temporadas de la serie producida por los Hermanos Duffer y Shawn Levy, protagonizada por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour y Winona Ryder, han acumulado 1.5 billones de visualizaciones hasta marzo de 2026 desde sus estrenos. El interés por la quinta temporada también ha impulsado a las cuatro anteriores a regresar al top 10 global durante ocho semanas —otro récord tanto para la serie como para la plataforma. Como parte de la campaña de Stranger Things 2025, la quinta temporada también generó 5.75 billones de impresiones propias en redes sociales. En conjunto, la serie ha acumulado casi 10 billones de impresiones propias.
Esto también se suma al impacto del soundtrack de la quinta temporada, incluyendo el aumento de reproducciones entre la Generación Z de ‘Purple Rain’ de Prince, y el incremento en búsquedas globales de ‘Upside Down’ de Diana Ross. El lanzamiento de la quinta temporada de Stranger Things también dio lugar al programa de productos de consumo más grande en la historia de Netflix, así como a un aumento en la venta de boletos (hasta sus niveles más altos desde su estreno inicial) de Stranger Things: The First Shadow, ganadora del Tony, la cual fue recientemente filmada con el elenco original de Broadway.
El universo de Stranger Things sigue más vigente que nunca en la pantalla, el escenario, las tiendas y en Netflix House, con Tales From ’85 como la inversión más reciente de la plataforma que ya está encontrando éxito entre las audiencias. Tras la renovación del spin-off animado y el impacto continuo de su predecesora en acción real, Eric Robles habló en exclusiva con The Hollywood Reporter y adelantó lo que los fans pueden esperar de la segunda temporada y cuándo continuarán expandiendo el universo de Stranger Things.
Cuando estaban hablando de expandir el universo de Stranger Things, ¿qué material estaba en su “biblia de contenido”? ¿Con qué tenían margen para jugar y qué no podían hacer?
La consigna fue: “Oye, Eric, ¿quieres construir este momento divertido congelado en el tiempo con estos chicos, donde recuerdes las series que veíamos en los años 80?”. Para mí, eso fue The Real Ghostbusters. En ese entonces, simplemente recibir una versión animada con más aventuras del equipo era un sueño hecho realidad. Pero si conoces The Real Ghostbusters, sabes que salió Ghostbusters II, y no era como “¿por qué no hablan del Boogeyman?” —porque el Boogeyman era una parte importante de la serie animada. Había tantas aventuras dentro de la serie animada que nunca se mencionaron en las películas.
Entonces, [Matt Duffer y Ross Duffer] dijeron: “Queremos que tengas estas grandes aventuras con estos chicos tan entrañables en una época en la que no estaban preocupados por salvar el mundo. Se trata solo de salvar Hawkins. ¿Podemos divertirnos abriendo este espacio entre la segunda y la tercera temporada, y contar estas aventuras donde los chicos son solo chicos, andando en bicicleta, resolviendo misterios?”. Pero también teníamos que respetar ciertas reglas y parámetros. Los hermanos Duffer no querían que nos metiéramos con su lore específico. Porque en cuanto abrimos esa puerta y dejamos salir al Mind Flayer o a Vecna, habrían destruido lo que ya habían construido.
Si eres un fan muy clavado, puedes vernos fácilmente y disfrutarlo. Cuando hablamos de qué es canon, te diré: son las personalidades de estos personajes. Teníamos que asegurarnos de mantenernos fieles. Si aprendemos un poco más sobre ellos, técnicamente siguen encajando en su línea temporal. Es crecimiento de personajes, más que construcción de mundo.
Si hiciéramos temporadas animadas dos y tres, probablemente serían más de estas situaciones cotidianas, y entonces ¿qué pueden esperar los chicos? Especialmente una audiencia más joven que será introducida al mundo de Stranger Things a través de esta serie. ¿Está perfectamente alineado con la cronología? No. Pero comenzó a convertirse en una aventura orgánica y divertida, y eso es lo que todo nuestro equipo ha hecho mejor durante décadas: contar historias que entretienen y hacen crecer a los personajes.
Entonces, ¿estás diciendo que esto es más canon suave que canon rígido?
Exactamente. No hay forma posible de que hubiera calabazas en esos campos. Pero la ciencia tiene sentido: en la granja de Eugene había todas esas enredaderas y Demodogs muertos, y el laboratorio de Hawkins tuvo que hacer una gran limpieza en esa zona. Construimos a este científico que creó un suero y devolvió a la vida materia vegetal muerta, así que cuando esas esporas se activan y caen sobre cualquier materia orgánica, técnicamente se infectaría y generaría algo así.
Esa fue, de hecho, la parte más difícil del encargo. En los primeros días de desarrollo, cuando Netflix se acercó a mí, el problema era —y muchos lo habían intentado antes que yo— que los Hermanos Duffer querían que la historia ocurriera entre las temporadas dos y tres, pero no puedes abrir portales. ¿Cómo creas criaturas si los portales están cerrados? Así que volví a mi biblioteca de películas de los años 80 que veía, que mi papá me hacía ver con él, y ahí estaba Re-Animator. Ese clásico de los 80 me dio la idea. Si podíamos hacer que la ciencia del laboratorio de Hawkins se encontrara con la materia del Upside Down, como ocurre en Re-Animator, entonces podíamos abrir todo un nuevo tipo de aventura.
Hay mucho sobre la industria de la animación y cómo el proceso práctico ha cambiado entre ahora y hace 20 años, y parte de eso se refleja en la serie. ¿Cuáles son algunos de los avances más importantes que impactaron tu trabajo en esta serie de horror juvenil llena de acción?
Mi primer programa fue Fanboy & Chum Chum en Nickelodeon. Era una serie de squash and stretch. En ese entonces, el CGI no podía hacer squash and stretch, y mi objetivo era hacer un show con ese estilo clásico tipo Looney Tunes pero en CGI. Me decían: “Robles, no puedes hacer eso. Vas a romper los rigs”. Y yo respondía: “No, sí podemos. Vamos a encontrar la manera”.
Ver la evolución, cómo logramos resolverlo incluso en esos primeros días del CGI, y lo que se puede hacer ahora, es increíble. Especialmente con una serie como Stranger Things. La iluminación, los colores y las texturas —todas esas cosas impresionantes que ves en pantalla. Cuando los chicos usan las linternas, los lens flares… Hay muchos pequeños detalles. En cada toma verás lo que llamamos motes, que son todas esas partículas de polvo en el aire.
Te han dado una segunda temporada, pero ¿hasta dónde ves que puede llegar la serie más allá de eso?
Tengo un número en mente. Va a ser un viaje muy divertido para la historia que quiero contar, pero no planeo quedarme más tiempo del necesario. Sé que suena vago, pero tengo claro qué se siente correcto para mí, creativamente, en términos de la historia que introduce a Nikki Baxter —su ausencia y lo que eso significa. Técnicamente, ella no encaja en la línea temporal. No estaba en los planes, en el sentido de que esto se desarrolló cuando los Hermanos Duffer estaban en la postproducción de la cuarta temporada.
Lo que sí puedo decir es que entiendo la responsabilidad de cerrar correctamente esta historia: qué procesan los chicos, cómo siguen adelante después de eso, cómo conecta perfectamente con la tercera temporada y por qué no hablan de ella. ¿Va a ser perfecto? No lo sé. Pero voy a hacer todo lo posible con mi equipo. No va a satisfacer a todo el mundo —eso es lo más imposible que existe—, pero puedo asegurar que sí vamos a hacerle justicia a esta historia, Tales From ’85.
En el final de temporada insinuas a Nikki como un personaje de LEGO cuando se une al Hawkins Investigators Club para jugar D&D. Netflix ha hecho versiones LEGO y ustedes han jugado con el estilo de Stranger Things a través de una estética de animación “neón”. ¿Explorarías ese estilo aún más, quizá en un episodio independiente?
Nos tomamos la narrativa un poco más en serio, así que no haríamos una historia paralela al estilo LEGO. En las primeras etapas de desarrollo, cuando hablábamos de The Real Ghostbusters, comentábamos cómo Slimer se convirtió en su especie de mascota. Y nos preguntábamos: “¿Eso es lo que queremos hacer? ¿Llegar a ese nivel de caricaturización en el que Dart regrese y se convierta en el pequeño compañero de Dustin?”.
Creo que la audiencia realmente rechazaría que fuéramos demasiado infantiles o que irrespetáramos tanto la propiedad intelectual. Eso se relaciona con esta conversación: en cuanto empiezas a romper esas reglas, te saca de la historia y las apuestas dejan de sentirse reales. En el final, Nikki está luchando por su vida. Esos chicos, aferrados a la cuerda, todos y cada uno, dando lo mejor de sí… no tenían ninguna posibilidad de detener a esa reina por sí solos, pero era la fuerza de la amistad. La realidad de que lo intentan todo, reciben golpes y vuelven a intentarlo —eso es lo que se siente real. Así que sí, es animación, pero las apuestas son reales para nosotros cuando escribimos, hacemos storyboards y animamos. Nos tomamos muy en serio como narradores y hacemos todo lo posible por construir ese tipo de serie.
¿Qué pueden esperar los fans en cuanto a nuevos personajes y nuevas locaciones para la segunda temporada y más allá?
Puedes imaginar lo que implica ser guionista cuando tienes que dar arcos a cada personaje. Pero solo cuentas con 22 o 23 minutos por episodio, y tienes que cumplir con cada arco individual mientras cuentas la historia principal del episodio y, además, desarrollas el arco de toda la temporada. Intentas hacer todo eso lo más rápido posible. Se vuelve muy complicado lograrlo con tantos personajes. Si Stranger Things tratara solo de Mike, Eleven y Dustin, diría: “¡Podemos introducir todos los personajes que queramos!”. Pero como el elenco ya es tan amplio, se vuelve muy difícil seguir sumando más.
Algo con lo que nos encontramos resistencia es con introducir más personajes en lugar de reutilizar los que ya existen. [Las audiencias] se preguntan por qué no usamos a los que ya tenemos. Así que con Nikki es suficiente; y ya hemos introducido personajes como los bullies Jeff y Charlie. Probablemente los verán regresar, ahora que ya forman parte de este mundo.
Pero sí vamos a explorar nuevas locaciones. En la segunda temporada vamos a descubrir un poco más sobre la historia de Hawkins y lo que esa historia significa para estos chicos. Hay un poco más de lore sobre la fundación de Hawkins en general, y mucho de eso tiene que ver con cómo todas las piezas encajan con esa última flor que ves florecer.
La obra de Broadway, Stranger Things: The First Shadow, explora el pasado. ¿Deberían los espectadores esperar conexiones con tu historia?
La obra de Broadway entra en su propio terreno. Nosotros nos mantuvimos alejados de eso. Cualquier cosa posterior a la segunda temporada no era terreno para nosotros, porque los chicos no sabrían nada de eso todavía. Siguen descubriendo y aprendiendo. Así que tomamos lo que sabíamos de las temporadas uno y dos y construimos nuestro propio puente.
Lo que espero es algo muy parecido a lo que ocurrió con Star Wars: The Clone Wars de Dave Filoni. Al principio, todos decían: “¿The Clone Wars?”. Y de repente la gente empezó a verla y dijo: “Espera un momento…”. Le dieron una oportunidad, y luego se engancharon con todo el universo de Star Wars, entendiendo que eran aventuras propias y únicas.
Tu elenco de voces es distinto al del reparto original en live-action, con nuevas incorporaciones como Odessa A’zion, Lou Diamond Phillips y Robert Englund. También hay personajes originales como Joyce Byers que no aparecen. ¿Cómo decidieron quién sí y quién no estaría?
La verdad de la producción es que solo tienes cierta cantidad de “juguetes” con los que puedes jugar, en términos de presupuesto. Solo hay una cantidad limitada de recursos que puedes construir dentro de ese presupuesto, así que también hay un límite de personajes que puedes desarrollar para una serie. Cuando se trata de animación CGI, tienes mucha más libertad creativa, pero también tienes que construir cada personaje desde cero: diseñar, modelar, texturizar, hacer el rig, iluminar… todo. Y eso cuesta mucho dinero y tiempo.
Por eso, cuando introducimos nuevos personajes, tienen que ser fundamentales para la historia, no solo cameos. Así que optar por un elenco nuevo también tuvo que ver con el presupuesto.
Presupuesto y también agenda. Todo el mundo está ocupado en otros proyectos, y para muchos, cuando llegaron a la quinta temporada de Stranger Things, lo último que querían era hacer más Stranger Things. Además, no contamos con presupuestos de gran película para pagarles y que regresen a estos papeles. Pero con el elenco de voces no buscábamos imitaciones exactas, sino acercarnos lo más posible.
Tuvimos mucha suerte con algunos de estos chicos, como Braxton [Quinney], quien interpreta a Dustin. Cuando lo escuché por primera vez, pensé: “¡Eso suena como Dustin!”. Gaten Matarazzo quiso visitar el estudio, así que le dimos un recorrido completo y le mostramos un animatic con la voz de Braxton. Nos miró y dijo: “¿Ese soy yo?”. Y nosotros: “¡No, ese es Braxton!”. Fue increíble ver su reacción en vivo, porque eso significa que estamos haciendo algo bien.
Intentamos acercarnos, pero no hacer una copia uno a uno, porque eso habría sido prácticamente imposible.
Tampoco puedes decir simplemente: “Estamos buscando actores de voz para una serie animada de Stranger Things”. Hicimos audiciones abiertas y la gente envió su material. Yo escuché cientos de miles de audiciones para encontrar a las voces adecuadas. Además, estos chicos grabaron esto hace unos tres años y medio. Mucha gente ha dicho: “¿Por qué no usaron a los actores originales, si ahora los chicos se ven más grandes?”. Bueno, han crecido en estos últimos tres años. Cuando los elegimos, aún eran muy jóvenes, y esa es una parte clave.
La personalidad que aportan —cuando empiezan a apropiarse de los personajes de una manera distinta, sin perder la esencia de los originales que todos conocemos— es lo que marca la diferencia. Aportan una energía y una alegría muy puras al interpretar estas líneas. Estos chicos están abrazando los personajes de una forma que no estoy seguro de que lograrías, en términos de entusiasmo, con los actores de la versión en live-action.
Una de las formas en que dejas tu sello en el universo de Stranger Things es con el tema principal de la serie. ¿Cómo fue ese cambio musical?
Pudimos haber dicho fácilmente: “Hagamos el tema principal de Stranger Things”. Pero los Hermanos Duffer me dijeron: “Robles, esto tiene que ser tuyo. Tiene que convertirse en tu propia voz”. Así que el planteamiento que le hice a los compositores que audicionaron —hasta que Jason Nesbitt lo logró por completo— fue que yo soy fan de la serie desde el primer día. Como fan, no quiero que desde el inicio me des algo que no reconozca.
Lo que tenemos que hacer es pensar en esto como si estuviéramos en un avión. En la pista, vamos a despegar, y quiero escuchar Stranger Things, porque es lo que amo y conozco. Pero a medida que el avión comienza a elevarse, quiero que eso se transforme poco a poco en tu propia voz, de manera gradual.
Ahora estás en el aire, y ahí es donde te pertenece. Esto es Tales From ’85. Luego necesito que regrese a casa: cuando aterricemos, lo último que escuche sea nuevamente el tema de Stranger Things. Es como enmarcarlo al inicio y al final, y el público hace ese viaje al escucharlo.
Tienen muy buenas selecciones musicales. ¿Me atrevo a decir que incluso mejores que las del live-action? No diría que son cortes profundos, porque hay música popular, pero también hay canciones que, si sabes, sabes. ¿Cuál fue tu favorita y cuál fue la más difícil de conseguir?
La personal que yo quería era ‘A Forest’ de The Cure. Suena en el episodio dos, cuando Lucas y Max reciben la noticia de Dustin y todos tienen que correr hacia la feria, mientras Rosario persigue a Dustin en el bosque. Siempre he sido muy fan de The Cure y de Robert Smith. Mi primer concierto, a los 15 años, fue uno de The Cure en el Rose Bowl. Así que significó muchísimo poder colocar esa canción en el momento correcto. La letra encaja perfecto con la escena.
La más intensa —y también la más complicada— fue ‘Children of the Grave’ de Black Sabbath. Conseguir los derechos de Black Sabbath fue como la mitad del presupuesto. Es todo el tema de Ozzy Osbourne. Recuerdo que hubo muchas idas y vueltas, pensando incluso que quizá tendríamos que buscar alternativas por si no se lograba.
Pero Allison Wood, nuestra supervisora musical, fue clave en eso. También quiero darle mucho crédito a mi coproductor ejecutivo, Ian Graham, porque fue el primero en proponer esa canción y decir: “Tienes que escuchar cómo suena esto en esta secuencia”, con todas las calabazas zombis. Nos emocionamos muchísimo cuando la escuchamos juntos.
Luego fue cuestión de decirle a Netflix: “Sabemos que será difícil conseguir a Black Sabbath, pero escuchen esto”. Y a todos les encantó. Así que quedó en manos de Allison lograrlo… y lo consiguió.
Pudiste estrenar en una sala de cine. ¿Cómo fue esa experiencia?
Hicimos una función a las 12 en el AMC Century City 15 con el elenco y fans, ¡y los escalofríos que sentí! Mi papá me llevaba al cine desde que tengo memoria. Trabajaba en dos empleos y su único día libre era el lunes, así que ese era mi día con él. Especialmente a finales de los 80 y en los 90, me llevaba a un cine de AMC Theatres.
Así que haber sido parte de algo que ahora también se proyecta en salas fue muy especial a nivel emocional para mí. Y estar rodeado de fans… esas experiencias son increíbles porque todos están ahí por emoción. Nadie va a juzgar. Es como ir a un concierto: todos están entregados. Esa energía fue fenomenal.
Luego compré boletos, con mi esposa y mi hijo, para la función de las tres, porque ahora quería vivirlo como fan. Nos sentamos hasta atrás para sentir la energía desde ahí. Nadie fue invitado de forma especial a esa función: eran fans que simplemente quisieron estar ahí.
El hecho de que la sala se llenara —sin boletos de cortesía— y ver la reacción de la gente, su alegría, todos usando su merch de Stranger Things… fue increíble. Era un episodio doble, así que cuando apareció el segundo tema principal, todos empezaron a aplaudir. Estuve a punto de llorar, porque ese amor y esa emoción son cosas que no puedes comprar.
La industria del anime ya ha adoptado el modelo de estrenos de TV en cines. El streaming ha ampliado los presupuestos televisivos, mientras que las películas son más largas y las temporadas más cortas, difuminando las fronteras entre ambos formatos. La proyección de Tales From ’85 no buscaba generar ingresos, pero llega en un momento en el que las salas necesitan audiencia y la animación televisiva está en declive pese al interés del público. ¿Qué crees que dice esta experiencia sobre el potencial de este momento?
K-Pop Demon Hunters llegó a Netflix, la gente se volvió loca con ella y dijeron: “Probemos llevarla al cine”. Y fue una explosión. La quinta temporada de Stranger Things también llegó a las salas e hizo lo suyo. Creo que por eso insistí tanto en que la gente fuera a la función de Tales From ’85. Es más grande que solo esta serie.
Es de las primeras veces que una serie animada se estrena en cines, y la importancia de eso para la comunidad es enorme. Si la gente asiste a este tipo de eventos, la próxima vez podríamos tener más oportunidades de estrenar en salas. Y no solo para animación, sino para cualquier contenido que normalmente vive en televisión. Puede abrir muchas puertas.
Mucho de lo que vemos en streaming ya no es “televisión básica”: es cine. Nosotros hicimos que el final se sintiera como una experiencia cinematográfica, con esa criatura intentando atravesar el portal y todos luchando contra ella —toda esa épica. No es la típica caricatura de sábado por la mañana; queríamos que se sintiera como cine.
Vamos a seguir en esa línea en la segunda temporada y más allá, si tenemos la oportunidad. Y también creo que el nivel de madurez de la audiencia ya espera eso. Es nuestra responsabilidad entregarlo, y también es importante para la salud de la industria. Ahora mismo, cerca del 80% de la industria de la animación está atravesando un momento difícil. Muchos de mis amigos —y solo puedo dar trabajo a un número limitado de personas— están sin empleo. Esta comunidad necesita mucho apoyo. Por eso, lo que acaba de pasar es tan importante.Stranger Things: Tales From ’85 ya está disponible en streaming con su primera temporada en Netflix.
