El día de ayer el Cumbia House by Carlos Vives de Bogotá fue testigo de una nueva edición de los conversatorios presenciales de Future of Music 2026, la plataforma de ROLLING STONE en Español enfocada en analizar los cambios que están transformando la industria musical y en destacar a los artistas y proyectos que marcan las nuevas rutas dentro de la escena.
La programación estuvo dividida en tres paneles. El primero, “Del underground al escenario”, abordó cómo los artistas independientes pueden crecer y conectar con nuevas audiencias sin perder su esencia. En la conversación participaron Oriana Gómez y Julio Victoria, quienes coincidieron en que, más allá del algoritmo, son la constancia, el desarrollo artístico y la conexión real con el público lo que termina marcando el camino.
Gómez, strategy brand y marketing leader, habló sobre la importancia de la data dentro de la industria, aunque también señaló sus límites. “La data es súper relevante, aunque también hay que entender que la cultura no puede medirse únicamente desde los números. Más allá de eso, algo muy importante es ver qué pasa después de los grandes eventos. […] La parte humana me la da la calle y el público”, comentó. Por su parte, Julio Victoria destacó cómo la disciplina y la consistencia son factores clave para sobresalir y construir una carrera sólida dentro de la industria musical.
Después se llevó a cabo “Procesos creativos y autocuidado en la industria”, un espacio centrado en los retos personales y emocionales que enfrentan los artistas en medio de las exigencias actuales del negocio musical. El panel contó con la participación de Annasofia, Catalina García y Reno Rojas, quienes reflexionaron sobre salud mental, redes sociales, autenticidad y la importancia de proteger la identidad artística en un entorno marcado por la inmediatez y la atención constante.
A lo largo de la conversación, las participantes coincidieron en que crear también implica aprender a poner límites y sostener espacios de vulnerabilidad e introspección. García habló sobre cómo la música le ha permitido construir vínculos profundos y crear desde un lugar honesto y personal. “Esa emoción por la vida es lo que me impulsa a crear desde mi identidad, desde lo que soy, y trato de cuidar eso profundamente”, compartió.
Por su parte, Annasofia reflexionó sobre la relación tóxica que muchas veces se genera con las redes sociales y la obsesión por los números. “Definitivamente las redes sociales son una de las relaciones más tóxicas que tengo, y creo que mientras más nos alejemos de esa obsesión por los números, mejor van a funcionar las cosas”, declaró. Mientras que Reno Rojas destacó la importancia de escuchar a su niña interior para experimentar, equivocarse y seguir creando sin perderse en el camino.
Finalmente la tarde cerró con “Música y resistencia”, una conversación enfocada en el papel de la música como herramienta de expresión colectiva y cambio social. En este panel participaron Juliana, Esteman y nic, quienes compartieron distintas perspectivas sobre cómo mantener la autenticidad en un contexto atravesado por redes sociales, algoritmos, inteligencia artificial y fórmulas virales.
Esteman cuestionó la manera en que las tendencias digitales parecen definir hoy cómo debe sonar o proyectarse una canción para funcionar dentro de la industria. “La música no debería hacerse pensando solo en lo que está pegando en redes, sino en construir algo que realmente pueda trascender”, comentó.
Juliana habló sobre el papel de la inteligencia artificial dentro de los procesos creativos y defendió el valor irremplazable del error, las manos y la emoción humana al momento de crear música. “Nadie puede definir cómo será el futuro de la música, pero con todos estos avances tecnológicos espero que no caigamos en la comodidad”.
Nic, en cambio, resaltó la importancia de la representación y la vulnerabilidad dentro del arte. “Soy un fiel creyente de que la representación salva vidas”, expresó, destacando cómo la música también puede convertirse en un espacio de libertad y acompañamiento para quienes la escuchan.
Esta edición también presentó un cambio en el formato del evento, ya que los conversatorios fueron grabados como video podcasts con público en vivo que posteriormente estarán disponibles en plataformas digitales. Future of Music hace parte del ecosistema editorial de ROLLING STONE en Español, que también incluye contenido especial, showcases y la lista The Future 25, dedicada a destacar a los artistas y movimientos que están impulsando nuevas conversaciones dentro de la música latinoamericana.
