Así como A Complete Unknown escapó de la lúgubre convencionalidad de las biografías musicales desde la cuna hasta la tumba al investigar el período naciente del estrellato de su incognoscible protagonista, Bob Dylan, Springsteen: Deliver Me From Nowhere logra conmovedores avances al centrarse en el artista como un joven deprimido. Esto no significa que el retrato de Bruce Springsteen realizado por Scott Cooper sea deprimente. Si buscas celebrar los éxitos icónicos del hijo predilecto de la clase trabajadora de Nueva Jersey, esta película tan personal podría no ser lo que buscas. Pero los fans más serios, en particular aquellos que admiran el álbum lo-fi de 1982, Nebraska, deberían conectar con este drama íntimo.
Lanzado entre el trascendental álbum doble The River de 1980 y el salto definitivo al estrellato cuatro años después con Born in the U.S.A., Nebraska fue un paso audaz en su carrera y no la nueva cosecha de sencillos Top 10 que Columbia Records probablemente esperaba. Una colección acústica de temática oscura, creada a partir de una grabación casera, se inspiró en las historias de Flannery O’Connor, Badlands de Terrence Malick, el asesino de juergas de finales de los 50, Charles Starkweather, y el trauma infantil no abordado de Springsteen.
Springsteen Deliver Me From Nowhere
Conclusión: Un retrato lleno de matices, lleno de sentimiento y dolor.
Sede: Festival de Cine de Telluride
Fecha de estreno: Viernes 24 de octubre
Reparto: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffman, Marc Maron, David Krumholtz
Director y guionista: Scott Cooper, basada en el libro de Warren Zanes
Duración: 2 horas
Todo esto presenta un desafío para Jeremy Allen White en el papel principal, y aunque su parecido con Springsteen es mínimo, profundiza en la inquietante interioridad del músico durante un período de depresión que finalmente lo llevó a buscar un tratamiento para la salud mental. Interpreta al rudo personaje, vestido con su uniforme de camisa de franela a cuadros, vaqueros y chaqueta de cuero, como un hombre agobiado físicamente por sus demonios. White también impresiona con su propia voz en directo; su voz se mezcla con la de Springsteen solo en algunas de las cintas del material de Nebraska.
Al principio, Cooper se desliza hacia un emocionante interludio con Bruce y la E Street Band arrasando en el escenario del Coliseo de Cincinnati en 1981 con ‘Born to Run’. Pero esta es una película mucho más introspectiva de lo que sugiere esa escena. Tras la masiva gira de 12 meses por el río, Bruce tiene 32 años y está perdido. Le dice a su viejo amigo y mánager Jon Landau (Jeremy Strong): “Solo necesito volver a casa y bajar un poco el ritmo”.
Jon le consigue un alquiler en una zona tranquila y boscosa de Colts Neck, Nueva Jersey, donde intenta encontrar su camino. De vez en cuando, revive sus días de banda de bar en el Stone Pony de Asbury Park, pero mientras Columbia presiona a Jon para que lo guíe hacia el próximo ‘Hungry Heart’, Bruce está más preocupado por sentirse alejado del mundo que mejor conoce.
Incluso un pequeño atisbo de romance con Faye (Odessa Young), camarera soltera de un restaurante y hermana menor de un compañero de clase al que le cuesta recordar, se le hace difícil de mantener en algunas de las escenas más conmovedoras.
El laberinto de recuerdos se abre cuando Bruce pasa en coche por la casa de su infancia, ahora una residencia triste y ruinosa en un barrio obrero, tras mudarse sus padres a California. Pero el miedo que solía sentir en torno a su volátil padre Doug (Stephen Graham), un borracho con violentos cambios de humor, y la ansiedad de su protectora madre Adele (Gaby Hoffman) siguen muy presentes en él.
Cooper cambia al blanco y negro para los flashbacks, un recurso de memoria muy usado que funciona aquí gracias a las texturas visuales de su veterano colaborador de fotografía, Masanobu Tayayanagi, y a su convincente sentido del entorno. La vulnerabilidad del joven actor Matthew Anthony Pellicano Jr. como el preadolescente Bruce también da vida a esos episodios; una escena en la que su padre lo lleva a ver The Night of the Hunter es especialmente memorable. Y Graham (magnífico en Adolescence) introduce sutilmente matices redentores que se profundizarán en algunas escenas padre-hijo realmente conmovedoras hacia el final.
En cierta medida, esta es una película sobre cómo se hizo un álbum, una parte importante de la cual Bruce dedicó a escribir y grabar canciones en una grabadora de cuatro pistas en su habitación de la casa de Colts Neck. Trabajando únicamente con el técnico de guitarra Mike Batlan (un Paul Michael Hauser de pelo desaliñado), grabó versiones básicas de canciones que originalmente se pretendían desarrollar en el estudio con el equipo de E Street. Pero en frustrantes sesiones en el histórico estudio de grabación Power Station de Hell’s Kitchen, Bruce siente que la banda está saturando las canciones e insiste en reducirlo todo a lo básico, masterizando el álbum directamente desde las cintas, con imperfecciones incluidas.
La comprensión del proceso de grabación resultará fascinante para cualquiera interesado en cómo se crea la música, aunque el tira y afloja entre Bruce y el ingeniero Chuck Plotkin (Marc Maron) para conseguir el sonido sobrio y con eco que busca no sea el material más dramático y dinámico. Pero hay humor en la respuesta del ejecutivo de Columbia, Al Teller (David Krumholtz), a la noticia de Jon: “¡¿Está sacando un puto álbum de folk?!”.
Si bien los personajes secundarios podrían haber estado más desarrollados, hay una tierna sensación de gente intentando proteger a Bruce, incluso Faye (Young), quien tiene escenas desgarradoras en las que se preocupa tanto por él como por su propio dolor.
Landau se siente como Strong actuando según su estilo, pero la lealtad de Jon es conmovedora, actuando como un intermediario entre Bruce y los ejecutivos de la CBS. También comparte sus preocupaciones en casa con su esposa (Grace Gummer) de que las canciones de Nebraska traten temas inquietantes de culpa que no puede abordar con su amigo. En un momento desgarrador más adelante en la película, Bruce le dice: “No creo que pueda escapar de esto”. El dolor de Jon al confesar que se siente incapaz de ayudar es casi igual de palpable.
Además de Graham, Hoffman también causa una gran impresión como Adele. Su lealtad a su atribulado esposo, a pesar de todo lo que la hizo pasar, sugiere un estoicismo arraigado, probablemente común en las esposas de mediados de siglo para quienes la idea de dejar a su pareja era impensable.
La atractiva producción cumple notablemente en términos de sonido. Una escena de Power Station en la que la E Street Band se estrena con ‘Born in the U.S.A.’ es emocionante, aunque la música en general es menos prominente de lo que cabría esperar. Por momentos, el biodrama parece emocionalmente débil, pero hay una melancólica belleza en el hecho de que Springsteen sintiera la necesidad de dejar de lado éxitos infalibles como ‘Born in the U.S.A.’, ‘Glory Days’ y ‘I’m on Fire’ hasta que se deshiciera de Nebraska.
La decisión de retratar al hombre no como un dios del rock, sino como un ser humano frágil que también es un artista inflexible, le otorga a Deliver Me From Nowhere una solemne integridad. Algunos argumentarán que faltan canciones clave de Nebraska (mi favorita de siempre, la hipnótica ‘State Trooper’, se escucha solo de pasada). Y quien desee un estudio detallado del álbum, canción por canción, debería consultar el libro de Warren Zanes, que sirvió de base para el guión de Cooper.
Lo que la película y la agonizante e interiorizada interpretación de White transmiten ampliamente es el estado mental del que se materializó uno de los álbumes más importantes del canon de Springsteen, el que él considera su mejor. Las películas sobre la depresión son duras, pero los fans que se involucran en el tema durante un momento de transición de catarsis artística y personal se verán recompensados.
