Si entras a El diablo viste a la moda 2 buscando moda deslumbrante, pullas afiladas y una nueva dosis del icónico trabajo de Meryl Streep como la imponente Miranda Priestly, ese clon de Anna Wintour, es poco probable que salgas decepcionado.
A dos décadas de la original, la secuela de David Frankel retoma fórmulas conocidas que los fans van a disfrutar y reacomoda con habilidad al trío central de mujeres en nuevas dinámicas de rivalidad, aunque al final se incline hacia una sentimentalidad cómoda. La película funciona mejor cuando se queda en la nostalgia ligera y divertida, en lugar de intentar profundizar demasiado.
Quienes nunca conectaron con la devoción casi de culto por la original, tan pulida y brillante, ya señalaban sus problemas, como su superficialidad, una sátira de la industria de la moda sin filo y una trama bastante débil. Es difícil criticar el lujo aspiracional cuando al mismo tiempo lo contemplas con fascinación.
Esa vibra de las últimas temporadas de Sex and the City, la icónica serie de HBO que fue un paso clave para David Frankel cuando empezaba como director, que ya hacía que el material se sintiera algo pasado de moda hace veinte años, aquí resulta todavía más evidente. Aunque, claro, a la enorme base de fans que solo busca glamour y romance probablemente no le importe en lo más mínimo.
El diablo viste a la moda 2
La conclusión: Un despliegue glamuroso bien ejecutado.
Fecha de estreno: Viernes 1 de mayo
Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Theroux, Lucy Liu, Kenneth Branagh, B. J. Novak, Simone Ashley, Tracie Thoms, Tibor Feldman, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen
Dirección: David Frankel
Guión: Aline Brosh McKenna, basado en los personajes creados por Lauren Weisberger
Clasificación: PG-13, 1 hora 52 minutos
La guionista de regreso, Aline Brosh McKenna, intenta esta vez darle mayor relevancia incorporando elementos de actualidad a la historia. El más certero es un comentario bastante directo sobre la crisis del periodismo, tanto en los medios de noticias como en las revistas de moda afectadas por la caída de la publicidad.
Entre otras compañías, Disney está contribuyendo a ese declive al adoptar una estrategia cada vez más común, mantener a los críticos en silencio mientras influencers exaltados marcan la conversación en redes sociales.
Luego está la introducción del multimillonario tecnológico Benji Barnes (Justin Theroux), que básicamente es un Jeff Bezos con cabello. Tras separarse de su primera esposa, la ahora absurdamente rica Sasha (Lucy Liu), intenta comprar la versión ficticia de Vogue en la película, Runway, como si fuera un juguete para su nueva y calculadora novia, cuya identidad no se revela. Pero, fiel al espíritu de la oligarquía estadounidense, no le ve ningún valor a los medios en un mundo que avanza hacia su propia extinción y, en cambio, está buscando un nuevo planeta que explotar. Esta línea argumental apenas funciona como un sketch de comedia.
Aún más endeble es una supuesta crítica al auge inmobiliario de lujo, un tema relevante en una ciudad como Nueva York, atrapada en una crisis de vivienda. Andy Sachs (Anne Hathaway), exasistente de Miranda, lanza una indignación algo moralista contra su nuevo interés amoroso, el arquitecto australiano Peter (Patrick Brammall), un tipo elegante al estilo Pierce Brosnan que diseñó un exclusivo complejo de departamentos. Pero, tras un giro de trama bastante ilógico, ella termina viviendo ahí, lo que hace inevitable preguntarse qué pasó con su objeción inicial sobre demoler edificios históricos para reemplazarlos con viviendas para millonarios. Quizá cambió de opinión porque su vieja amiga Lily (Tracie Thoms) le dijo que ya era hora de mudarse a un departamento más “adulto”.
Entonces, ¿la película está criticando la ostentación de riqueza o celebrándola? Uno puede acabar mareado tratando de entender qué postura adopta frente al lujo desmedido.
De forma bastante reveladora, una toma reluciente del skyline de Manhattan (que en la vida real hoy está marcado por rascacielos ultradelgados) parece haber sido retocada digitalmente para conservar ese brillo nostálgico. Lo más llamativo es la ausencia de 262 Fifth Avenue, el edificio de propiedad y diseño ruso que ha irritado a muchos neoyorquinos por bloquear la vista sur del Empire State Building.
La película hace guiños al mundo real, pero en el fondo vende sin rodeos una fantasía. Y, otra vez, eso probablemente sea justo lo que su público quiere.
En los años transcurridos desde la última vez que la vimos, Andy ha estado trabajando como periodista “seria” en un medio de noticias de alto impacto llamado The Vanguard. Pero justo cuando la anuncian como ganadora de un premio de periodismo en una cena elegante, su teléfono y los de todos sus colegas en la mesa se iluminan con mensajes que les informan que la publicación cierra y que todos han sido despedidos.
En su discurso de aceptación, Andy arremete contra una historia que, por desgracia, ya resulta demasiado familiar, la de otra empresa de medios que registra pérdidas por 500 millones de dólares mientras su CEO se llevó a casa 11 millones el año anterior. Su intervención apasionada, cuyo trasfondo apunta a que el periodismo importa más que la codicia corporativa, se vuelve viral.
Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, la Miranda de Meryl Streep hace una entrada majestuosa con un espectacular vestido rojo, donde se espera que el presidente del grupo, Irv Ravitz (Tibor Feldman, muy en la línea de S. I. Newhouse), anuncie su paso de Runway, ahora digital, a editora global de contenidos de la empresa matriz. Pero justo cuando pisa la alfombra roja, estalla la noticia de que la revista está siendo criticada por respaldar a una marca de moda rápida basada en mano de obra explotada.
Tras ver el discurso de Andy en línea, Irv la llama para ofrecerle el puesto de editora de reportajes de Runway, con la misión de controlar la crisis. Cuando llega a la oficina al día siguiente, Miranda no ha sido informada de su contratación y ni siquiera recuerda quién es. La editora en jefe examina su atuendo con desaprobación antes de enviarla a la peor oficina disponible, donde Andy escribe lo que The New York Times describe como “un mea culpa contundente” sobre el escándalo de los talleres clandestinos. Problema parcheado, aunque sin recibir el menor reconocimiento de la reina de hielo.
Hay algunos ajustes divertidos sobre lo que Miranda puede y no puede hacer ahora. Ya no lanza su abrigo ni su bolso sobre los escritorios de sus asistentes, después de una queja ante Recursos Humanos. Y su eficientísima primera asistente, Amari (Simone Ashley), la frena con discreción cuando está a punto de decir algo culturalmente inapropiado.
Eso sí, nada de esto le quita filo a su desdén altivo, que Meryl Streep interpreta, como siempre, con una elegancia impecable y una lengua afilada.
Lo mismo podría decirse de Nigel Kipling, el veterano director de arte de Runway, interpretado por Stanley Tucci, aunque en su caso hay una ironía con cierto toque de calidez, incluso un leve aire de camaradería, que suaviza sus comentarios punzantes. Es el confidente de Miranda, pero no su imitador. Tucci es otro de los grandes aciertos de la película y se queda con varias de las mejores líneas del guión de Aline Brosh McKenna. Brillante en su trabajo, Nigel vuelve a ser el clásico “gay mágico” de la historia, llevando a Andy, todavía perdida en cuestiones de estilo, al clóset de vestuario de las sesiones de fotos para transformarla con prendas de diseñador que cuestan una fortuna.
Otra parte clave para recuperar la credibilidad de Runway al inicio es apaciguar a los anunciantes, lo que implica congraciarse especialmente con Dior. La otra exasistente de Miranda, Emily Charlton, interpretada por Emily Blunt en gran forma, ahora es ejecutiva en las operaciones de la legendaria casa de moda en Nueva York. Con un tono ácido y triunfal, exige varias páginas de publicidad gratuita y un reportaje sobre la nueva tienda insignia de la marca.
Esa tarea también recae en Andy, pero Miranda sigue minimizando su valor dentro de la revista. Andy intenta hacerla cambiar de opinión consiguiendo una entrevista con la reservada Sasha Barnes, quien se ha mostrado impresionada por “la nueva gravedad” en los artículos de Runway.
El otro gran giro de la historia es el ascenso a la presidencia de Jay (B. J. Novak), el hijo de Irv, un completo filisteo de la moda que viste puro athleisure. “¡Usa Drakkar Noir!”, exclama horrorizado Charlie (Caleb Hearon), el segundo asistente de Miranda, cuando se entera de la noticia.
Jay llega con un equipo de consultores con MBA de la Ivy League para supervisar la reestructuración de la empresa, recortando cuentas de gastos y presupuestos de viaje.
Esa línea narrativa le da a Meryl Streep oro puro en clave de comedia, con Miranda estremeciéndose al descubrir que hay una cafetería para empleados en el edificio donde se supone que debe comer, y que ya no habrá autos con chofer, solo Ubers. Uno de los momentos más memorables es ese leve gemido, acompañado de un gesto casi suplicante de su mano enguantada hacia los asientos de clase ejecutiva, mientras Amari la conduce sin miramientos hasta turista en un vuelo a Milán. El toque ligero de Streep, incluso en lo físico (como cuando Miranda batalla con los compartimentos superiores), es impecable.
Al igual que París en la primera película, la capital italiana de la moda funciona como un telón de fondo deslumbrante, lleno de alta costura y sitios históricos como la Galleria Vittorio Emanuele II, hogar de la tienda original de Prada. Molly Rogers toma el relevo de su mentora Patricia Field como diseñadora de vestuario —o compradora—. Runway organiza un gran desfile en Milán, para el cual Miranda, a regañadientes, recurre a un favor para conseguir a una superestrella invitada. Ese gran nombre ya no es ningún secreto, pero mejor no revelarlo por si alguien aún no lo sabe.
Ese cameo de una sola escena y una sola canción es el ejemplo más vistoso de las muchas apariciones de celebridades que tiene la película, tan abundantes como las canciones que suenan una tras otra. Cada vez que hay un evento, se mezclan figuras del mundo de la moda, los medios y el entretenimiento con los extras, entre ellas Tina Brown, Marc Jacobs, Naomi Campbell, Law Roach, Kara Swisher, Jon Batiste y Brunello Cucinelli. Llega un punto en que es imposible anotar los nombres con la suficiente rapidez.
La mejor de estas apariciones es una escena muy divertida en la que Emily almuerza con Donatella Versace.
Hay toda una intriga tras bambalinas entre Andy, Emily y Miranda en Milán, mientras el futuro de Runway y su propiedad penden de un hilo, y lo que parecen traiciones terminan revelándose como intentos de rescate. El guión de Aline Brosh McKenna no guarda grandes sorpresas, hay otro momento de introspección para Miranda en el asiento trasero de un coche, un baño de humildad para Emily, un ofrecimiento de amistad y, supongo, cierto recorrido emocional para Andy, que ahora tiene más seguridad, aunque sigue siendo demasiado amable como para igualar el peso de Miranda, Emily o Nigel. Aun así, Anne Hathaway está encantadora sin esfuerzo en el papel.
La nota más efectiva es la conclusión melancólica de que cualquier intento por salvar revistas como Runway será, en el mejor de los casos, temporal.
Las cuatro protagonistas retoman a sus personajes con total naturalidad y desfilan con looks espectaculares. Confieso que me quedé buscando en internet el esmoquin de terciopelo chocolate con cuello chal de Nigel, esperando una rebaja. Pero, ¿de verdad Miranda usaría esa caótica chaqueta con borlas de Dries Van Noten, que evocaba un poco a Carol Burnett como Scarlett O’Hara? No estoy convencido. Al final, la película funciona menos como comedia de oficina y más como un escaparate de moda, elevado por un elenco de gran nivel.
Entre las nuevas incorporaciones, Justin Theroux interpreta una caricatura, y el papel de Kenneth Branagh como el comprensivo esposo violinista de Miranda es apenas un poco menos desagradecido que el de Patrick Brammall. La exintegrante de Bridgerton, Simone Ashley, es una adición con chispa, su Amari, eficiente y distante, se perfila como una Miranda en formación. Y aunque en una reunión editorial se habla de body positivity y de modelos de talla grande en la pasarela de Milán, esa bandera parece recaer únicamente en el amable y encantador Charlie.
Un clip promocional generó reacciones negativas entre algunos espectadores del este asiático, que señalaron el estereotipo en el personaje de Jin Chao, la asistente de Andy, presentada como una estudiante sobresaliente, experta en tecnología, socialmente torpe y con un estilo poco refinado. No está claro si eso afectará el desempeño de la película en ciertos mercados. En cualquier caso, no es responsabilidad de la carismática actriz de Broadway Helen J. Shen.En realidad, cuesta imaginar que alguien se sienta demasiado ofendido por algo en El diablo viste a la moda 2. Es una película bonita, pulida y tan ligera como un artículo complaciente de revista, y todo indica que será un gran éxito en taquilla.
