Fue alrededor del tercer o cuarto capítulo de la franquicia cuando tanto Scary Movie como Scream, la sátira de terror que originalmente parodiaba, se desviaron tanto hacia el metahumor que se volvieron narrativamente fallidas, demasiado autorreferenciales para interesar a alguien que no fueran adolescentes ocupados felicitándose por cada referencia que captaban. Ambas series alcanzaron su punto máximo pronto y ambas se estancaron con rendimientos decrecientes antes de desaparecer (lo siento), al menos hasta que la propiedad intelectual fue desempolvada nuevamente, con un éxito discutible en el caso de Scream.
Han pasado trece años desde la última película de Scary Movie, lo que significa que ha habido más de una década de terror ideal para parodiar. El problema es que eso es todo lo que ofrece esta nueva entrega. Reúne al cuarteto original formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) y Brenda (Regina Hall), junto con la incorporación de la siguiente generación: sus hijos adolescentes y algún que otro novio o novia. Pero los actores se ven reducidos a meras máquinas de hacer chistes atrapadas en una trama sin sentido, y aunque algunos chistes funcionan, la gran mayoría resultan un fracaso.
Scary Movie
Conclusión: Ya pasó su fecha de caducidad
Elenco: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Kenan Thompson, Dave Sheridan, Lochlyn Munro, Kim Wayans, Cheri Oteri, Chris Elliott, Damon Wayans Jr., Heidi Gardner
Directores: Michael Tiddes
Guionistas: Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans, Craig Wayans, Rick Alvarez
Clasificación: R (C)
Duración: 1 hora y 36 minutos
Claro, es divertido ver las caras conocidas —bueno, no tanto al tonto de Doofy, interpretado por Dave Sheridan, cuya discapacidad intelectual desentona con la sensibilidad de 2026, sin duda intencionadamente—, pero esta sexta entrega, que llega con retraso, toma la desconcertante decisión de volver a la misma sobrecarga de autoconciencia con guiños que fue la que puso los primeros clavos en el ataúd de la franquicia.
Aquí no hay nada que se acerque siquiera a la comedia genial de Brenda Meeks viendo Shaky-speare in Love y llevando a todo el público de una sala de cine a cometer un asesinato, aunque Hall, que parece haberle pedido prestada la peluca a Octavia Spencer, sigue teniendo algunas de las frases más divertidas.
Tanto Scream como Scary Movie tradicionalmente comienzan con el villano enmascarado conocido como Ghostface asesinando a actores famosos en los primeros minutos. Drew Barrymore fue la primera en recibir el cuchillo en Scream, mientras que Carmen Electra (que aparece brevemente aquí) tuvo ese honor en Scary Movie.
Por respeto a los spoilers, no puedo revelar el nombre, pero la aparición de una estrella en ascenso en la secuencia previa a los títulos, que juega con humor con su imagen de chica dura e incluso lanza un grito de guerra de la película que le valió una nominación al Óscar, genera falsas esperanzas de que el grupo de guionistas formado por Marlon, Shawn, Keenen y Craig Wayans, junto con Rick Alvarez, tengan entre manos nuevas ideas. Dado que la impactante escena inicial fue diseñada para subvertir las expectativas, resulta ingenioso el giro que da para subvertir la subversión.
Pero a partir de ahí, todo va cuesta abajo. Ghostface aparece de repente después de todo este tiempo para clavarle el cuchillo en las costillas a Tuesday (Savannah Lee Nassif), la hija menor de Cindy, una madre alcohólica y ausente que vive sin acondicionador en una casa fuertemente fortificada y llena de trampas, al estilo de Jamie Lee Curtis en Halloween de 2018. La hermana mayor de Tuesday, Sara (Olivia Rose Keegan), adicta a las pastillas, y el novio de esta, Jack (Cameron Scott Roberts), llaman a Cindy después de un largo distanciamiento para pedirle ayuda para matar a Ghostface. Pero apenas Cindy sale de su fortaleza, se dan cuenta de que su antiguo enemigo está usando a sus hijos para llegar hasta ella.
Uno de los compañeros de clase de Sara en el instituto Woodsville es Brad (Gregg Wayans), el hijo futbolista de Brenda, cuya novia hipersexual, Elle (Ruby Snowber), ocupa el lugar de Shannon Elizabeth, lo que provoca una simpática referencia de Brenda a sus comentarios despectivos sobre las mujeres de la primera película. Si bien la maternidad ha ayudado a Brenda a evolucionar, todavía no se ha sumado del todo a la creciente conciencia social conocida despectivamente como wokeness. Pero su genial hija DEI (Sydney Park), que usa los pronombres neutros, siempre está dispuesta a corregirla.
El nombre de ese personaje, al igual que el resurgimiento de Doofy, es un indicio del regocijo que los guionistas obtienen al satirizar la corrección política, la cultura de la cancelación y movimientos de justicia social como Black Lives Matter y #MeToo. Ojalá esos chistes fueran graciosos. Este tipo de parodia burda y de humor físico necesita un flujo constante de momentos hilarantes, pero la nueva Scary Movie apenas genera un goteo.
También regresan de la película original el ex de Cindy, Bobby (Jon Abrahams), al menos en su mente perturbada; el otrora deportista tonto convertido en sheriff Greg (Lochlyn Munro), cuyo hijo transgénero Jess (Benny Zielke) forma parte del grupo de la escuela secundaria; y la presentadora de noticias de televisión Gail Hailstorm (Cheri Oteri), quien comienza a investigar la historia tan pronto como Ghostface saca sangre fresca.
El momento en que todos se reúnen para idear un plan es, más o menos, cuando la historia pierde fuerza. O deja de ser una historia. En cambio, se convierte en una sucesión de sketches de calidad muy irregular, que hacen referencia a películas como Get Out, Longlegs, The Substance, M3GAN, Terrifier, Smile, Candyman, It Follows, Weapons e incluso Michael, gracias a Kenan Thompson, a quien se le da un planteamiento pésimo pero un desenlace hilarante.
Otra exintegrante de SNL, Heidi Gardner, hace una interpretación muy ingeniosa de la detective de Maika Monroe en Longlegs, junto a Damon Wayans Jr. como el agente Underwood. El caso en el que trabajan gira en torno al inquietantemente andrógino Shorthand (Chris Elliott), que aparece principalmente en una de las escenas post-créditos, bastante forzadas.
Un buen ejemplo de la imprevisibilidad de los chistes son dos escenas distintas que hacen referencia a Sinners. En la que funciona, Sara, Jack y Tuesday llaman a la puerta durante una fiesta en casa de Brenda, pidiendo que los inviten a entrar con sus banjos y demás. En la otra, Ray oye los sonidos de un culto religioso a través de las puertas de una iglesia rural de antaño y entra para hablar con el predicador, declarando que ya no es gay mientras suelta un montón de referencias a la homosexualidad.
Los chistes o bromas visuales sobre la sexualidad de Ray resultaban graciosos en las primeras películas porque rara vez se exageraban. O si lo hacían, como la muerte por un pene erecto a través de un agujero, eran lo suficientemente extravagantes como para funcionar. Aquí, las risas se explotan hasta la saciedad, sobre todo en el tramo final, cuando convergen varios Ghostfaces.
Michael Tiddes, que debuta en la serie, dirige con suficiente competencia, pero su papel se centra principalmente en organizar los cameos constantes (incluidos actores de entregas posteriores a la salida de los hermanos Wayans por una disputa de reparto de beneficios con Miramax) y las referencias a otras películas mejores. Me reí con la aparición fugaz de Tiffany de White Chicks. Lo mismo me pasó cuando Brenda llamó a Cindy, que lleva una pistola, John Wick, para luego explicar: “Habría dicho Ballerina, pero nadie vio esa mierda”. A menudo, el humor sobre el negocio del cine es más gracioso que los sketches cómicos.
Se rompen las cuartas paredes, se desmantelan los tópicos manidos, aumenta el número de muertos y se incluye un chiste sobre la interminable lista de Wayans listos para mantener viva la franquicia. Por primera vez, esto incluye a Kim Wayans, veterana de In Living Color, interpretando a la irascible enfermera Ratchett. Pero, ¿cuántas veces podemos reírnos con Shorty en su nube de marihuana perenne? Este “reinicio-secuela”, como lo llama uno de los personajes, necesita inspiración fresca y no solo una repetición perezosa de las mismas viejas contorsiones metatextuales si quiere tener una vida más allá de su fin de semana de estreno.
