Una ovación de 13 minutos y el rostro conmovido de Jacob Elordi se convirtieron en el símbolo del rotundo éxito de Frankenstein, de Guillermo del Toro, en la 82.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Durante más de 30 años, el aclamado director mexicano espero el momento ideal para llevar a la pantalla esta historia, que hoy se consagra como una de las mejores películas de su filmografía, junto a títulos como Cronos, El laberinto del fauno, La forma del agua y Pinocho.
“Honestamente, darle vida a Frankenstein fue más que un sueño; fue una religión. Crecí como católico, pero nunca entendí por completo el concepto de los santos. Finalmente, cuando me encontré con la figura de Frankenstein, aprendí cómo eran. Desde que era joven, tenía la visión de cómo sería mi criatura, sin embargo, aún no sabía que la película contaría la historia de dos padres y un hijo”, mencionó del Toro, durante la conferencia de prensa del filme en la Biennale.
La película, descrita por las primeras críticas como un espectáculo visual que enaltece una estética gótica con efectos artesanales, es una adaptación del clásico de Mary Shelley. “La película es autobiográfica”, añadió el cineasta mexicano. “Quería que la criatura fuera un recién nacido, casi frágil y translúcido, para resaltar cómo los personajes imperfectos tienen el derecho de seguir siendo imperfectos y diferentes, y aún así relacionarse entre sí. Entonces, ¿qué es lo humano?”.
Guillermo del Toro, quien ha consolidado un estilo único en el que convergen la belleza y el horror, también habló sobre la importancia de “mantenernos humanos en un tiempo en el que todo empuja hacia una comprensión bipolar de la humanidad”, y señaló que no le asusta la inteligencia artificial, sino lo que el hombre pueda hacer con ella.
En la cinta, Oscar Isaac interpreta al Dr. Víctor Frankenstein. El actor compartió durante la conferencia que, en el proceso de empatizar con el personaje, se enamoró de él: “Darle vida a personajes debe ser un testimonio de cuánto corazón le pones a ello. Frankenstein está llena de simbolismos y arquetipos, y eso es precisamente lo que le da más profundidad a las actuaciones. Debo decir que veo a Víctor más como un artista que como un científico. Él nace del dolor, sintiéndose un extraño: ¿qué haces con un corazón roto”.
Jacob Elordi, quien se unió al rodaje un par de semanas después, ha sido reconocido como una de los pilares fundamentales de Frankenstein. “Estaba terminando otra película en Australia. Cuando llegué, el lujoso banquete que Guillermo del Toro había preparado para todos ya estaba servido, así que solo tuve que sentarme y unirme. Fue un sueño hecho realidad”, detalló.
Por su parte, Mia Goth, quien le da vida a Elizabeth Lavenza, explicó: “Estudié la novela en la escuela, pero cuando la volví a leer para prepararme, lo que realmente me habló fue el sufrimiento de Mary Shelley, la sensación de no pertenecer, el aislamiento. Sentí que podía conectar con ese tipo de experiencias”.
La escritora y dramaturga británica consolidó la primera novela de ciencia ficción moderna, a partir de temas tan diversos como el rechazo social, la otredad, el abandono, la soledad, el sufrimiento humano y los límites científicos. Para muchos, la palabra clave en la adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro es: “humanidad”.
Frankenstein competirá por el León de Oro de esta edición junto a cintas como Bugonia (Yorgos Lanthimos), The Smashing Machine (Benny Safdie), La Grazia (Paolo Sorrentino) y No Other Choice (Park Chan-wook). El jurado, presidido por Alexander Payne, anunciará a los ganadores el 6 de septiembre. Anteriormente, el director mexicano consolidó este galardón con La forma del agua (2017), que también recibió el Óscar a Mejor Película. Una hazaña que, posiblemente, se podría repetir.
La película, cuyo elenco se complementa con Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen y Christian Convery, se estrenará en cines selectos el 17 de octubre y estará disponible el 7 de noviembre en Netflix.
