En The Pitt, el hospital es una máquina que obliga a decidir rápido, equivocarse caro y seguir trabajando. La serie de HBO Max regresa con su segunda temporada situada diez meses después de lo ocurrido en la primera, ahora durante un turno especialmente caótico del 4 de julio, y con estreno fijado para el 8 de enero de 2026.
En este nuevo tramo, Gerran Howell interpreta a Dennis Whitaker, el estudiante de medicina que en la primera temporada vivía al borde del colapso y que ahora debe aparentar aplomo e incluso enseñar a otros. Howell es conocido por trabajos como Young Dracula y apariciones en títulos como 1917 y la miniserie Catch-22. Del otro lado está Isa Briones, recordada por Star Trek: Picard y Goosebumps, aquí como la Dra. Trinity Santos: brillante, punzante, y con una coraza que se nota más cuando el trabajo aprieta.
Como intérpretes, ¿qué reto les entusiasmó más de la segunda temporada? ¿Un cambio de personaje, una trama “jugosa”, nuevas dinámicas?
Gerran Howell: Todo lo anterior. Diez meses después, la competencia de Whitaker está en otro nivel. En la primera temporada la barra estaba baja, pero ahora llega con experiencia. Mi gran reto fue que no pareciera abrumado todo el tiempo. Y además ahora Whitaker está enseñando a otros, así que tenía que verme como alguien que realmente sabe lo que hace.
Isa Briones: Para Santos, el regreso de Langdon sacude su rutina. En la primera temporada los vimos en su “primer día”; ahora hay rutina, costumbre, oficio… y de repente vuelve alguien con quien ella no quiere lidiar. Para mí era importante sentir ese salto: pensar “han pasado diez meses”, qué ha vivido ella, qué trae encima, y cómo cambia una relación que ya venía tensionada.
Desde que reciben el primer guion, ¿cuánto tiempo tienen antes de filmar? ¿Les da margen para preparar?
Isa Briones: Al inicio suele haber unas semanas, pero a medida que avanza la temporada hay menos tiempo porque siguen escribiendo. A veces recibimos el guion el mismo día de la lectura de mesa, y filmamos tres días después.
Gerran Howell: Y funciona, porque grabamos en orden y el show va minuto a minuto. Para quienes aman preparar mucho, puede estresar, pero se parece a cómo se vive el hospital: todo llega encima.
Isa Briones: Y está el “bootcamp”, que es clave: volver a entrenar procedimientos, actualizaciones, nuevas rutinas. Lo hacemos juntos y eso te pone de vuelta en modo The Pitt de inmediato.
¿Descubrieron algún rasgo de sus personajes durante el rodaje que no estaba en el guion pero ahora sienten esencial?
Gerran Howell: Me sorprendió lo mucho que disfruto las escenas de trauma, que dan miedo, pero son muy coreografiadas. No se puede improvisar cuando estás “salvando una vida”. Es casi como una secuencia de baile: pasos precisos, rapidez, claridad. Y eso además ayuda a que Whitaker se vea competente.
Isa Briones: En las escenas médicas no siempre está escrito qué piensa tu personaje, cuál es su punto de vista. Pero como conocemos tanto su historia, eso aparece. Cuando ya dominas el procedimiento, recuerdas: “ah, también tengo que actuar”.
Por ejemplo, cuando entra un niño, a todos nos afecta. Hasta actuando, ver a un niño mal te revuelve el sistema nervioso. Y hay cosas de Santos que yo sé aunque no se digan: como que es hermana mayor. Entonces si llega un niño pidiendo a su mamá o a su hermana, algo se activa. No hace falta explicarlo, pero se siente.
Los actores invitados entran y rinden a un nivel altísimo en un entorno exigente. ¿Por qué creen que encajan tan rápido?
Isa Briones: El set es muy acogedor, pero aun así impresiona: esto es una máquina en marcha, un tren sin frenos. Que alguien salte y se adapte es mérito del reparto y del equipo.
Gerran Howell: Y el show no busca “glamour”. Es Pittsburgh, es una sala de urgencias, gente común. Eso abre el abanico y permite que actores increíbles brillen sin el molde hollywoodense.
Isa Briones: A mí me marcó Louis…
Gerran Howell (riendo): Estás diciendo spoilers… mejor lo dejamos en secreto.
De la primera temporada, ¿hay una escena que se les haya quedado clavada, por emoción o por reto técnico?
Isa Briones: Yo sí veo la serie, soy fan. Hay una escena durísima: cuando un personaje tiene que comunicar una muerte y se quiebra. Es devastadora. Y también me impactó el arco donde se muestra, paso a paso, lo que significa perder a un padre siendo adulto: decisiones médicas, despedidas, tiempos reales. La serie no esquiva esos procesos.
Gerran Howell: Y lo de Robby en la sala del PE… una clase magistral.
La serie equilibra drama y comedia. Sus personajes tienen momentos muy graciosos. ¿Cómo manejan ese vaivén?
Gerran Howell: A Whitaker le cae encima… literalmente todo. Fluidos, caos, accidentes. Es objetivamente gracioso, aunque para él sea “el día del infierno”. Y me gusta poder soltar un poco la tensión cuando el episodio se pone pesado.
Isa Briones: Es que así funciona el hospital. Los profesionales dicen que necesitas ligereza para sobrevivir: si no, no paras de llorar. El humor negro es un mecanismo de defensa, y también es vida: una tragedia y, al minuto, una risa absurda.
¿Qué conflicto ético les gustaría ver para Santos y Whitaker, algo que revele sus creencias sobre la medicina?
Isa Briones: La serie ya está muy conectada con lo que pasa en el mundo, actualizan guiones con la realidad. Pero me gustaría verlos trabajar más juntos.
Gerran Howell: Sí, y quizá con un caso familiar. Whitaker es un poco “oveja negra” en su familia, y Santos también carga cosas complejas. Si llegara un familiar como paciente, te rompe el manual: sabes que no deberías atenderlo, pero también piensas “es mi gente, lo voy a salvar”.
Isa Briones: Eso abre un dilema buenísimo: la norma versus el impulso.
¿Qué tienen en común con sus personajes y en qué se diferencian?
Gerran Howell: Whitaker es muy sobrepasado. Quiero creer que yo no soy tan “delicado”, pero esa ansiedad vive cerca. Fue casi terapéutico dejar que esa energía saliera. Y bueno: yo no soy de Nebraska… soy británico.
Isa Briones: Me identifico con varias luchas de salud mental de Santos, pero las manejamos distinto. Yo soy más de guardarme las cosas; ella también, pero lo hace como un muro agresivo: ataca primero. Actuar eso es liberador, como probar una ruta emocional que en la vida real no eliges.
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