Durante diez días, Bogotá se convertirá en el centro del cine documental con la llegada de la 27ª edición de la Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO), que se celebrará del 29 de octubre al 7 de noviembre. Este evento, que se ha hecho un nombre como el encuentro más relevante del género en Colombia y uno de los más influyentes en Iberoamérica, presentará un total de 100 películas provenientes de 26 países, además de talleres, seminarios, conversatorios y espacios de experimentación que expanden la conversación sobre el cine de no ficción.
Organizada por la Corporación de Documentalistas de Colombia – Alados, la muestra contará con sedes como la Cinemateca de Bogotá, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, Maloka, la Alianza Francesa, la Sala Alterna UNAL y el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana. Estos espacios acogerán, no solo proyecciones, sino también actividades que invitan al público y a creadores a vivir el cine como experiencia colectiva.
Uno de los invitados principales de esta edición es Lemohang Jeremiah Mosese, cineasta africano radicado en Alemania, cuya filmografía se caracteriza por su tono poético y político. Conocido por títulos aclamados en festivales como Sundance y Berlín, Mosese será homenajeado en la sección Visiones míticas del presente, en el que se proyectarán dos de sus obras más reconocidas: Ancestral Visions of the Future y Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You. Ambas exploran la memoria, el exilio, la espiritualidad y el sentido de pertenencia desde un lenguaje metafórico. Su participación incluirá una masterclass el 1 de noviembre en la Cinemateca, donde compartirá su concepción del cine como una experiencia sensorial y reflexiva.
En Ancestral Visions of the Future, Mosese toma fragmentos de memoria y mito para reconstruir un viaje de retorno a un lugar que ya no existe, mientras que en Mother, I Am Suffocating. This Is My Last Film About You transforma el exilio en un acto de reconciliación poética con su país natal, Lesoto. A través de imágenes que dejan ver una cruz, un cordero, y una madre tejiendo, su cine convierte el dolor y la distancia en un ejercicio de introspección colectiva. “Su mirada ofrece una pausa frente al ruido de la época, un recordatorio de que el cine también puede sanar”, afirmaron los organizadores a través de un comunicado.
La MIDBO rendirá homenaje al documentalista colombiano Óscar Campo, un gran exponente en la construcción del lenguaje documental en Latinoamérica, y presentará dos competencias oficiales, la Iberoamericana de Largometraje, con diez películas (dos de ellas nacionales) que disputan el Premio Cultura Bogotá, y la Nacional de Cortometraje, integrada por nueve obras que competirán por un reconocimiento monetario de diez millones de pesos.
Colombia encabeza la participación con el mayor número de estrenos, mientras que países como Perú y Palestina le siguen. El primero con dos largometrajes en competencia y el segundo con las películas que inauguran y cierran el festival, en un gesto simbólico del evento con la resistencia cultural y política.
En cuanto a lo académico del festival, Pensar lo Real, ofrecerá charlas, laboratorios y talleres que abordan la creación documental como un proceso crítico. En 2025, su seminario central llevará por título Destellos de lo real y estará dedicado al montaje como herramienta de pensamiento. Participarán figuras como el argentino Manuel Embalse, Alfredo Castro Ortigoza (México–Alemania), la directora sueca Susanna Edwards, la investigadora francesa Nancy Berthier y el académico colombiano David Jurado. A lo largo de tres jornadas, estos invitados reflexionarán sobre cómo el montaje puede resignificar la mirada y reescribir la experiencia del mundo.
Entre las novedades se encuentra la sección Documental Expandido, que este año se presenta bajo el título Temperatura de color. En ella, ocho obras experimentales examinan la carga simbólica del color y su vínculo con la colonialidad, el tropicalismo y las representaciones del sur global. Las piezas, que incluyen instalaciones, presentaciones y experiencias inmersivas, reconfiguran la relación entre imagen, política y percepción.
Entre los proyectos seleccionados se destacan Eurocolor de Moly Bravo (Ecuador), sobre el blanqueamiento social y la identidad latinoamericana; Panorama Exótico de Tae Catalina Low (Colombia–México), una parodia sobre la mirada exotizada del trópico; Calentar la piedra de Alejandra Alarcón (Colombia–Alemania), centrada en los monolitos precolombinos trasladados a Europa; y Kene Conexiones de Rodolfo Arrascue (Perú), que mezcla animación y realidad virtual a partir de la cosmovisión Shipibo-Konibo.
La sección también incluirá Caminhos Haiti–Rio Claro de Rogério Borges (Brasil–Haití), sobre la diáspora haitiana; Arreglo Selvático: El Pájaro Intestino de Miguel Escobar (Colombia), que descompone los clichés visuales de la selva; y El azul del Chimborazo de Nelson Vergara (Ecuador–Austria–Colombia), una reinterpretación de los archivos científicos de Humboldt desde una mirada contemporánea.
La programación general se dividirá en cuatro rutas curatoriales: El color del tacto, de Juliana Arana, centrada en la memoria sensorial; La intuición de las formas, de Diana Prada, que explora las conexiones entre cuerpo y territorio; Las bellas banderas, de Pedro Adrián Zuluaga, dedicada al cine político de los años setenta; y Conjeturas de lo efímero, de Juan Pablo Franky, que reflexiona sobre la impermanencia. Estas rutas funcionan como mapas sensibles que orientan al público hacia diversas lecturas de lo real.
El panorama nacional también tendrá un espacio especial con Impulso Íntimo, programa que agrupa estrenos colombianos, entre ellos Habitante de José Alejandro González, Desarmando la memoria: el vuelo del colibrí de Paloma Rojas y Tres hermanas de Joys Ventura. Por su parte, la sección Espejos, curada por Mónica Torregrosa, se enfoca este año en el Saber hacer como acto de resistencia, proponiendo un diálogo entre las prácticas manuales, la memoria y el poder transformador del trabajo artesanal.
Toda la información sobre el evento y su programación ya se encuentra disponible en su página web y redes sociales.
