El 2025 consolidó a la ficción televisiva en español como un territorio de riesgo creativo y ambición narrativa. Lejos de limitarse a fórmulas probadas o a la reproducción mecánica de géneros, las series y miniseries del año abordaron con decisión la memoria histórica, el poder político, la violencia estructural a la mujer, la identidad, la intimidad y el desgaste emocional de las sociedades contemporáneas. Desde biografías controversiales y adaptaciones literarias largamente postergadas hasta relecturas de personajes populares y experimentos formales que dialogan con el cine de autor, este ranking propone un recorrido crítico por las obras que definieron el año, atendiendo a sus decisiones narrativas, sus actuaciones, sus responsables creativos y su lugar dentro del ecosistema audiovisual en español.
20. Betty, la fea: la historia continúa (Temporada 2) (Colombia)
En esta segunda temporada de la secuela directa del fenómeno de los noventa, Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello retoman a Beatriz Pinzón y Armando Mendoza con una sensibilidad que dialoga con la Colombia contemporánea y la cultura pop latinoamericana. Aquí no hay solo nostalgia, ya que la serie reflexiona sobre el paso del tiempo, la relevancia de los roles de género y las expectativas del éxito post empresarial en un mundo saturado de productividad y autoayuda, todo sostenido por un elenco veterano que encuentra una química indudable tras décadas de encarnar a estos personajes emblemáticos.
19. Simplemente Alicia (Colombia)
Una serie colombiana que utiliza el melodrama y la comedia para diseccionar la doble vida de una protagonista (Verónicas Orozco) atrapada entre estabilidad y pasión desbordada, en un guion que explora la construcción cultural de la identidad femenina en la sociedad contemporánea latina. Su popularidad subraya el pulso continuo de la telenovela reinventada como drama introspectivo.
18. Estado de fuga: 1986 (Colombia)
Esta ambiciosa miniserie colombiana transformó la masacre del restaurante Pozzetto en Bogotá en un thriller psicológico tan inquietante como inevitable, a través de la relación entre un joven escritor y un veterano perturbado que se convertirá en autor de crímenes atroces. La dirección de Carlos Moreno explora con sutileza el trastorno mental subyacente y las tensiones sociales de los años ochenta, mientras Andrés Parra y José Restrepo articulan una química oscura que no se limita a recrear hechos, sino que penetra la psicología de sus personajes.
17. Viudas negras, putas y chorras (Argentina)
Bajo la producción de Pampa Films, esta comedia negra de ocho episodios sigue la historia de Maru (Pilar Gamboa), una mujer que vive en un barrio acomodado de Argentina. Durante su adolescencia, junto a su amiga Mica (Malena Pichot), una serie de situaciones termina por convertirlas en “viudas negras”. Ahora, ese pasado oscuro regresa para atormentarlas. Nano Garay y Coca Novick dirigen esta trama que se inscribe en el humor y el suspenso.
16. Pacto de Sangre (Temporada 2) (México)
El thriller mexicano volvió con una segunda temporada que intensifica el legado de traición y culpa original. Más que repetir el pacto fatal que dio nombre a la serie, esta entrega profundiza en la genealogía del crimen y en cómo los secretos mutan en epidemias afectivas. El elenco, consolidado tras la primera temporada, ofrece actuaciones que oscilan entre el desconcierto moral y la desesperación sostenida.
15. Chespirito (México)
Esta miniserie biográfica aborda con respeto y complejidad la vida de Roberto Gómez Bolaños; más allá de la biografía canónica, este retrato escudriña la tensión entre la construcción de un humor popular universal y las obsesiones personales de su creador. Cada episodio funciona como un micro ensayo sobre la responsabilidad cultural de quienes dan voz a millones, apoyado por un reparto que humaniza sin condescender.
14. Atrapados (Argentina)
El nombre de Ema Garay (Soledad Villamil) resuena en los alrededores de la ciudad de Bariloche, en la Patagonia Argentina. Dedicada al periodismo digital, comienza a ganar proyección gracias a investigaciones que permiten atrapar a criminales que suelen evadir la justicia. A su vida llega Leo Mercer (Alberto Ammann), un referente social que se convierte en el principal sospechoso de un caso vinculado a la desaparición de una joven de 16 años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema es obligada a confrontarse consigo misma.
13. Superstar (España)
Con la dirección de Nacho Vigalondo (Cronocrímenes), esta serie transforma el auge y caída de una figura pop en España en un retrato ácido del circuito mediático, la fama y la explotación de la imagen pública. Ingrid García-Jonsson encarna a la protagonista con una ambivalencia que desafía la iconografía experiencial de las celebridades actuales.
12. Poquita fe (España)
La comedia más honesta del año se apoya en la química milimétrica de Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, una pareja atrapada en la erosión cotidiana del amor, el trabajo y la frustración silenciosa. La serie observa la mediocridad emocional sin caricatura ni condescendencia, construyendo humor desde la repetición, el desgaste y la resignación compartida. Su fuerza está en la actuación contenida y en una escritura que entiende que el desencanto también puede ser profundamente gracioso.
11. Dos Tumbas (España)
Esta miniserie española de suspenso se sostiene, ante todo, en sus interpretaciones. Kiti Mánver aporta gravedad moral y una tristeza contenida que ancla el relato en lo humano, mientras Álvaro Morte juega con la ambigüedad y el desgaste emocional de un personaje marcado por la culpa y las decisiones tardías. La serie articula su intriga alrededor de la memoria, los secretos enterrados y las consecuencias que regresan cuando el pasado se desentierra, apostando menos por el giro efectista y más por el peso dramático de sus actores.
10. El Refugio Atómico (España)
La amenaza de un conflicto global reúne a familias de multimillonarios en un búnker de lujo diseñado para soportar cualquier tipo de catástrofe. Ese espacio bitonal, que los aísla de toda comunicación con el mundo exterior, se transforma en el claustrofóbico escenario de dos familias marcadas por heridas del pasado. Pronto, lo que parece la preservación idílica de unos cuantos frente al caos del mundo, se convierte en una radiografía emocional desmedida e impactante de una auténtica jaula de oro.
9. Matices (España)
Eviana Marlow (Elsa Pataky) reúne a un grupo de pacientes en una lujosa bodega de vinos donde su padre, una leyenda de la psiquiatría, ofrece una ceremonia de ruptura y renacimiento. Se trata de una terapia revolucionaria y peculiar, que los lleva a revivir algunos de los momentos más dolorosos y traumáticos de sus vidas. Ese abordaje poco convencional es interrumpido por el asesinato del Dr. Marlow, quien adelanta antes del trágico suceso: “Cuando uno está desesperado, es capaz de creer y hacer cualquier cosa”. El thriller psicológico fue escrito por Sergio Cánovas, Alejandro Merino y Javier Naya, el equipo detrás de Noche de chicas.
8. Anatomía de un instante (España)
Alberto Rodríguez dirige una de las series más celebradas del año. Basada en la novela de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23-F, Anatomía de un instante disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el coronel de la Guardia Civil, Antonio Tejero, irrumpió en el Congreso con un arma en la mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus escaños mientras el resto se ponía a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado. La serie reconstruye las motivaciones y acciones detrás de este gesto decisivo, en un relato protagonizado por Álvaro Morte, Eduard Fernández, Manolo Solo, David Lorente y Óscar de la Fuente.
7. La Vorágine (Colombia)
La adaptación de la novela clásica de José Eustasio Rivera enfrenta la brutalidad de la explotación humana con la urgencia de las voces silenciadas. A diferencia de la soporífera adaptación de Cien años de soledad, esta miniserie sobresale por su apuesta visual, su agilidad y por su elenco, que encarna sin concesiones la violencia, el deseo y la resistencia en un paisaje narrativo que pone al espectador frente a las cicatrices del colonialismo y la modernidad.
6. Consuelo (Temporada 2) (México)
Una serie que toma como punto de partida la comercialización clandestina de vibradores en el México de los años 50 y lo convierte en una comedia política de alcance inesperado. Consuelo entiende que el objeto no es la anécdota, sino el síntoma: el deseo femenino como territorio vigilado por la moral, la medicina y la familia. Cassandra Sánchez Navarro compone a su protagonista desde la inteligencia y la ironía, sin melodramas emancipatorios, acompañada por un elenco que funciona como coro social de una época que castiga la autonomía femenina mientras la consume en secreto.
5. El Dentista (México)
Ambientada en el Veracruz del siglo XIX, El dentista propone un giro audaz: imaginar que Jack el Destripador cruzó el Atlántico y continuó su violencia en América Latina. A partir de esa premisa, la serie construye un policial gótico que explora el nacimiento de la ciencia forense y la violencia patriarcal como sistema, no como excepción. Demián Bichir encarna a Nolasco Black con contención y gravedad, un investigador marcado por el duelo que confía más en la evidencia que en la intuición. Camila Sodi aporta un contrapeso intelectual y ético, mientras que Ammann evita la caricatura del asesino y lo convierte en una presencia espectral.
4. El mejor infarto de mi vida (Argentina)
Basada en el libro homónimo del escritor argentino Hernán Casciari, e inspirada en hechos reales, esta comedia dramática sigue a Ariel, un escritor frustrado y con una vida muy desorganizada, que sobrevive a un infarto —provocado por el abandono de su esposa— gracias a la ayuda de los anfitriones de la casa de alquiler en la que se hospeda. A partir de ese momento, su vida, y la de los que lo rodean, cambia para siempre. Alan Sabbagh, Olivia Molina, Rogelia Gracia y Romina Peluffo integran el reparto.
3. El eternauta (Argentina)
Adaptación de la clásica historieta argentina, esta producción combina ciencia ficción y memoria histórica en una lucha por la supervivencia que se siente tanto íntima como épica. Con Ricardo Darín al frente, la serie reinventa un clásico del género apocalíptico, interpelando la memoria de la dictadura, la solidaridad y la resistencia colectiva en un Buenos Aires asediado que se vuelve espejo de nuestras propias crisis sociopolíticas.
2. Las muertas (México)
Esta miniserie de seis episodios adapta con crudeza y precisión la novela de Jorge Ibargüengoitia sobre un imperio criminal femenino en México; lejos de la glorificación del crimen, se trata de un estudio incisivo sobre el poder, la explotación y las contradicciones éticas del capitalismo, sostenido por un elenco que encarna sin concesiones personajes inolvidables.
1. Menem (Argentina)
Esta producción se corona en el primer lugar no solo por su interesante anclaje en un personaje histórico, sino por su capacidad de diseccionar la Argentina de los años noventa desde múltiples ángulos (político, social, cultural) y con una escritura que articula la nostalgia con la crítica incisiva del populismo, la economía y la construcción del mito político en la pantalla. Su elenco, actuaciones y precisión narrativa la colocan como la obra más ambiciosa y relevante de 2025, un espejo deslumbrante de cómo la televisión en español puede dialogar con la historia sin simplificaciones.
