Han pasado más de dos décadas desde que Operación Triunfo llegó a la televisión española y convirtió el talento musical en un fenómeno colectivo. Hoy, el formato se reinventa una vez más en su edición 2025 de Prime Video, más global, más conectada y más consciente del momento que vive la industria. Con transmisión simultánea en seis países de Latinoamérica, una producción que duplica la potencia técnica de su antecesora y un impacto digital que ya supera los récords de 2023, el regreso del talent show confirma que la emoción de ver nacer una estrella sigue intacta, incluso en la era del streaming.
Cuatro figuras con trayectorias muy distintas dan vida al jurado de esta entrega. El cantante y productor internacional Abraham Mateo, la intérprete y actriz Leire Martínez, el músico y creador Guille Milkyway y la periodista musical Cris Regatero son los encargados de evaluar semana a semana a una nueva generación de talentos.
El programa, que regresó el pasado 15 de septiembre, llega con un diseño diferente, con galas más largas y una narrativa que sigue el concurso minuto a minuto. En esta ocasión, la posgala desaparece, los profesores observan desde la distancia y los concursantes, ahora más expuestos que nunca, encuentran un espacio para interactuar con su público a través del TikTok Corner, una de las novedades de la temporada.
Los jurados hablaron con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español sobre esta nueva temporada, lo que esperan de los concursantes y los retos de evaluar talento en un contexto donde la música ya no sólo se consume en un escenario. Con diferentes perspectivas pero complementarias, Mateo, Martínez, Milkyway y Regatero reflexionan sobre el papel que hoy tiene Operación Triunfo como plataforma de descubrimiento artístico y las cualidades imprescindibles de una estrella.
¿Qué significa para ustedes el estar en esta nueva etapa de Operación Triunfo? Ahora en Prime Video.
Abraham Mateo: Pues es muy emocionante, la verdad, porque yo personalmente he seguido el programa desde niño. Nunca me imaginé poder hacer el rol de jurado. Estoy muy contento, con ganas de ver qué nos trae esta nueva edición, qué talentos van a haber. La edición pinta bastante guay, el escenario es increíble, tiene toda una pinta brutal.
¿Cómo afrontan esta responsabilidad de evaluar a jóvenes artistas que apenas de pronto están dando sus primeros pasos en la industria musical?
Leire Martínez: Pues precisamente, como dices, es una responsabilidad tremenda. Nuestro planteamiento no es el de evaluar como tal, sino el tratar tarde de ayudarles y aportarles esas herramientas que les faciliten el seguir aprendiendo, el crecer como artistas. Insisto, no es un tema de juzgar o señalar, sino de aportar.
Guille Milkyway: Obviamente somos conscientes de que es un concurso, que es un show televisivo y que tiene unas reglas que todo el mundo conoce, pero creemos que tenemos la capacidad para poderles ayudar. Pero estamos muy convencidos de que podemos aportarles cosas.
¿Qué cualidades creen que de pronto no le puede faltar a un concursante para llegar lejos, tanto dentro de la competencia como fuera de la misma?
Cris Regatero: Yo creo que fuera sería distinto, ¿no? Pero sí que es verdad que dentro es interesante ver a alguien que quiera trabajar, que quiera escuchar y que tenga esas ganas de ser algo más, de convertir su carrera en lo que esa persona quiere realmente. Ser proactivo. Yo creo que esa sería la palabra para tener un buen concurso,
Leire Martínez: Y que tengan la capacidad de salir de su zona de confort y estar dispuestos a probar cosas para, precisamente, encontrar algo. En el proceso de búsqueda hay que probar cosas distintas.
Guille Milkyway: Sobre todo porque están aquí. Me refiero a que, claro, por mucho talento que uno pueda apreciar de sí mismo, está aquí por un motivo. Y entiendo que ese motivo no es simplemente acomodarse en lo que ya se hace bien.
Abraham Mateo: Y que el talento al final no sirve de nada si no hay una disciplina detrás. Aquí pueden estar tranquilos de que van a aprender mucho.
Cris Regatero: Y que haya una curiosidad por no cerrarse a los géneros porque luego fuera es diferente. Puedes hacer colaboraciones que tú mismo ni siquiera habías planteado.
Guille Milkyway: Es la historia de este concurso. Gente que entró con unas ciertas ideas preconcebidas y que de pronto se ha redescubierto a sí mismo, brillando como nunca y como jamás hubiera imaginado, haciendo esa cosa que aparentemente no formaba parte de su mundo.
Varios acá ya tienen una trayectoria bastante extensa dentro de la industria, ¿qué aprendizajes propios de su carrera quisieran transmitir a los concursantes?
Leire: Que se planteen qué es el éxito para ellos, dónde se ven, dónde les gustaría o hacia dónde les gustaría ir. Poner sobre la mesa sus diferentes opciones, tener claro que el éxito es lo que cada uno considere que es y que encuentren esa voz. Que encuentren ese lugar donde se sienten cómodos porque es donde van a brillar.
Guille: Yo que vengo desde un espacio un poco más underground, puedo decir que no es muy recomendable, una vez estás aquí, tener un discurso artístico alternativo, desarrollar ese tipo de actitud de: “nadie me entiende, soy un incomprendido”. No jugar ese papel. Hay mucha gente que puede gustarle lo que haces, vivir su vida a través de tu música.
Algunos de ustedes ya han sido jurados o han sido invitados en algunas entregas anteriores del programa. ¿Qué se esperan de esta nueva edición, sobre todo ahora que ha cambiado a una plataforma de streaming?
Cris: Yo creo que el formato o el lugar en el que se emite no supone tanto. Sino los concursantes que vayan a entrar. Yo creo que seguro que Noemí y el equipo han hecho un casting fantástico. Confío plenamente en su capacidad de decidir, que también seguro que ha sido algo muy complicado y que mucha gente, con muchísimo talento, se ha quedado fuera. Estoy a la expectativa, quiero sorprenderme.
Guille: Hay una cosa muy emocionante de estar en una plataforma como Prime Video y es que no es habitual que haya emisiones en directo. Y como espectador eso es muy emocionante. Para mí es como volver a vivir esos inicios de la televisión. No es habitual y eso es muy guay.
Cris: Tiene lo mejor de lo analógico y de lo digital.
Abraham: A mí me encantaría ver como evoluciona pues, conociendo el público latino, que esta vez que se emite el programa allí y sabiendo que los fans son tan pasionales, también tengo como la expectativa de ver qué pasa con este nuevo público. Me encantaría que los concursantes cuando salieran se encontraran clubs de fans, ya no solo aquí en España, sino en México, Argentina, etc.
Todos ustedes crecieron o desarrollaron su carrera como en una época en la que de pronto las redes sociales todavía no estaban muy consolidadas. ¿Qué retos creen que ahora enfrentan los concursantes en comparación a los que concursantes que habían hace diez o 20 años en este tipo de programas?
Guille: Yo tengo la firme percepción de que es más duro de gestionar, porque más que las redes en sí, es aprender a gestionar lo que se dice. Pero todo sucede a tiempo real y ya no solo en las redes, también en las plataformas digitales. Una vez que tienes la música, todo es a tiempo real. Tú puedes ver al instante cómo está funcionando tu nueva canción, cómo está funcionando tu nuevo video, qué se está diciendo de tu actuación de ayer o de hace un minuto. Entonces eso sí requiere ciertas herramientas de autocontrol y yo creo que esa parte es dura. Y que eso no intervenga dentro de tu proceso de creación artística, es complejo.
Abraham: Yo siento que la personalidad y la música van muy de la mano ahora mismo. Creo que el reto más grande es que todo te incita un poco a ser creativo como creador de contenido. Conectar con la gente es difícil, pero es importante.
Cris: No tienen por qué serlo tampoco en sí mismos. O sea, un artista creo que tiene suficiente con hacer canciones.
Leire: Es muy personal. Tú puedes decidir no hacerlo, pero te sientes un poco casi en la obligación.
