El género de zombies no ha sido explorado del todo en la televisión mexicana. Sin embargo, esta historia cambiará el próximo 2 de octubre con el estreno de Prefiero la muerte, un nuevo programa que no solo toma el humor sangriento de las películas de zombies, sino que lo combina con una mirada sincera y entrañable sobre la amistad, el amor, la familia y la pérdida.
La historia sigue a Archie, interpretado por Diego Bernal. Se trata del perdedor de la preparatoria, cuya vida cambia drásticamente tras ser mordido por un zombie. A diferencia del resto, Archie no se convierte en una bestia sedienta de sangre, sino que es un muerto viviente que aún tiene conciencia de quién es, dónde está y quiénes son las personas que ama.
Conforme avanza la historia, se va desenredando un malévolo plan que podría poner a Mendoza, el pequeño pueblo donde se desarrolla la trama, en grave peligro. Para evitarlo, Archie se reunirá con Cris (Lilith Curiel), su mejor amiga, y Brenda (Farah Justiniani), la chica de la que siempre ha estado enamorado. Aunque no estarán solos en este viaje, ya que serán acompañados por la detective Sara Díaz, encarnada por Fernanda Castillo.
“La serie, desde su génesis, es medio punk en su filosofía”, comparte Sebastián Sariñana, creador y director de Prefiero la muerte a THE HOLLYWOOD REPORTER en Español. “Es comedia, pero coming of age, pero con zombies. Es un pedo al que medio le valen madre las normas hasta de los géneros. Es decir, sin duda hace homenaje al género zombie, pero lo transgiversa por completo”.
El proyecto no solo fue ambicioso en su propuesta, sino también en su ejecución. Las escenas en las que Archie se transforma en zombie tuvieron una fisicalidad tremenda que Diego Bernal considera como su reto más importante al momento de filmar. “Esa energía es inhumana. Llegar a ese tipo de energías tan extremas y tan agotadoras creo que fue lo más complicado”, recuerda el actor, aunque también resalta que se divirtió mucho durante el rodaje. “Creo que hicimos una cosa muy distinta y que tiene un tono completamente diferente a lo que se suele ver en un mundo de zombies”, añade.
“Diego tuvo una crisis de identidad. No sabía si quería seguir siendo actor o volverse doble de riesgo”, bromea Sebastián Sariñana mientras resalta el compromiso del joven actor con las escenas físicas. “La verdad es que fue de las cosas que yo más disfruté de todo. La parte de acción, la parte de andar recibiendo balazos, de brincar, de ponerme en esos estados alterados de conciencia, tanto de mente como de cuerpo, para mí fue de lo más divertido, la verdad”, añade Diego Bernal.
Prefiero la muerte también destaca por la naturalidad de sus actuaciones. “Hubo mucha libertad de creación de personajes”, resalta Nashla Aguilar, quien da vida a Gladys, una chica sumamente devota y que añade una capa extra a la historia al introducir la religión. “La religión juega un papel súper importante, como el temor a Dios con el que vive mi personaje. […] De pronto estas personalidades viven con temor a Dios de cómo enfrentan la vida”.
“Ya había una conexión como que muy clara de cómo era Lilith y cómo era Cris. Eran muy similares”, dice Lilith Curiel, quien también resalta que esta naturalidad también viene de una amistad que se dio detrás de cámaras. “Los tres empezamos a salir después de grabar. Hacíamos planes, íbamos a escalar. La amistad que tú estás viendo en pantalla existía”, recuerda.
Al tratarse de un coming of age, las relaciones entre los protagonistas juegan un papel crucial en su desarrollo. Aquí aparecen Cris y Brenda, quienes comienzan con una fuerte rivalidad a lo largo del programa que poco a poco se va transformando en algo más. “Simplemente no se caen bien porque son polos opuestos totalmente, pero quieren a la misma persona [Archie] y tratan de protegerla”, menciona Farah Justiniani. “Mientras sucedían más trabas en la historia de Archie, era más fácil empezar a hacer esta unidad, esta amistad”.
Además del grupo de intérpretes jóvenes antes mencionado, el reparto de Prefiero la muerte también estuvo conformado por actores consolidados, como Fernanda Castillo, Luis Fernando Peña, Armando Hernández, Tiaré Scanda y muchos más, lo que creó una convivencia intergeneracional que vio a distintas escuelas de actuación explayarse al mismo tiempo en el set. “El resultado es bien chido porque tienes actores que tienen mucha trayectoria trabajando con actores que son más nuevos en la industria pero no hay una diferencia de protagonismo. Todo está balanceado”, externa Sebastián Sariñana.
“No sé en qué momento se me va a quitar esta emoción y modo de fangirlear”, bromea Lilith Curiel mientras recuerda su experiencia trabajando con este grupo de actores reconocidos en el entretenimiento mexicano. “Estoy muy agradecida con todas las personas que estuvieron en este proyecto apoyándome y abriéndome los ojos para darme cuenta de que yo también tengo este brillo y esta capacidad de estar en escena con estas personas y tal vez transmitirle a futuras generaciones lo que ellos me transmiten a mí”.
“Fueron increíbles compañeros de trabajo”, recuerda Diego Bernal, quien resalta que tanto jóvenes como veteranos salieron beneficiados de este intercambio. “Nos alimentamos mutuamente, creo que así como ellos nos imponen y nos enseñan con el colmillo que traen, nosotros también lo hicimos con ellos. Hubo esa energía de ambos lados y eso fue lo más bonito de todo, que era mutuo, y creo que de eso va la actuación”, continúa.
Este coming of age que combina horror y comedia no solo destaca por su propuesta innovadora, sino también por una estética y diseño de producción fuertemente conectados con una escena alternativa que cada vez es más latente en México. “Todo lo construimos un poco alrededor de esa filosofía; tanto el lenguaje como la estética”, añade el creador y director de la serie. “Con el fotógrafo Bruno Gaetta hablábamos de que queríamos que se sintiera lo-fi, como una peli de acción de los ochentas. Queríamos esa estética, esa sensación. Y naturalmente eso nos llevó al punk y al indie”.
La serie no solo resulta esta cultura urbana cada vez más fuerte, sino también el poder y las ganas que tiene México de presentar historias diferentes y con identidad propia. “Es una serie completamente mexicana y creo que no solamente nosotros que estamos dentro del proyecto nos sentiremos orgullosos de lo que van a ver”, menciona Nashla Aguilar. “Está combinado con una escena que solo existe aquí de indie rock”, añade Sebastián Sariñana. “Es una historia de zombies universal que está bajada de una manera en la que solo puede suceder aquí y eso es lo chido”, finaliza.
