La presencia del cine en español en la 79.ª edición del Festival de Cannes no solo destacó por cautivar a los espectadores durante las proyecciones, sino también por consolidar su lugar dentro de una de las plataformas cinematográficas más importantes del mundo.
Dentro de los jurados encontramos a Diego Céspedes (La misteriosa mirada del flamenco) y a Carla Simón (Romería), y se estrenaron a nivel mundial las cintas de Pedro Almodóvar, Rodrigo Sorogoyen, Diego Luna, Andy García, Juan Cabral, Santiago Franco y Manuela Martelli. Entre los intérpretes, arribaron Anna Díaz, Gael García Bernal, Adriana Paz, Diego Calva, Milena Smith, Victoria Luengo y Javier Bardem.
Después de doce días dedicados a celebrar lo mejor del cine, el Festival de Cannes otorgó reconocimientos clave en distintas categorías del certamen, así como en eventos paralelos, como la Semana de la Crítica o la Quincena de Directores.
Conoce las películas iberoamericanas que triunfaron en este encuentro.
La bola negra – Javier Calvo & Javier Ambrossi
Este año, Cannes sorprendió con la inclusión de cuatro directores españoles en la Selección Oficial. Javier Calvo y Javier Ambrossi, mejor conocidos como Los Javis, arribaron por primera vez al festival con La bola negra, cinta a la que han descrito, hasta el momento, como la gran producción de sus vidas.
Acompañados por Tilda Swinton y Macarena García, así como por parte de su elenco: Penélope Cruz, Guitarricadelafuente, Lola Dueñas, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes, Los Javis recibieron una ovación de 20 minutos en el Grand Théâtre Lumière, por una cinta que narra las vidas interconectadas de tres hombres en distintas épocas, y cuyas existencias están íntimamente ligadas al deseo, la sexualidad, el dolor y la herencia.
Basada en la obra homónima e inconclusa de Federico García Lorca, La bola negra es un homenaje a la memoria, la resistencia y las vidas de aquellos que fueron perseguidos o silenciados por buscar su propia identidad en el mundo. “Intentamos unir el gran cine clásico con la frescura de lo nuevo, de lo que viene, con las historias que hay que contar ahora”, detallaron los cineasta a The Hollywood Reporter en Español.
Tras la proyección, enfatizaron: “Para todos los que piensan que nuestros derechos LGBTIQ+ van a retroceder, les tengo malas noticias: estamos aquí esta noche. Queremos decirle al mundo que estamos en la misma lucha. Contamos esta historia porque queremos hablar de quienes no tuvieron voz, de quienes no pudieron amar, vivir o fueron asesinados”.
Durante la gala de clausura, Diego Céspedes anunció a Los Javis como los ganadores a Mejor Dirección, premio que compartieron con Paweł Pawlikowski (Fatherland). Este logro no solo reafirmó la fuerza de las nuevas voces del cine español, sino que también dejó clara la sensibilidad contemporánea, y la mirada tan vívida y evocadora que caracteriza a los realizadores de La Mesías y Veneno.
Para los contrincantes – Federico Luis
Federico Luis, cineasta argentino, levantó la Palma de Oro a Mejor Cortometraje con Para los contrincantes, una coproducción entre Chile, México y Francia, que narra la historia de Damián, un joven que persigue el sueño de convertirse en campeón de boxeo, dentro del duro barrio de Tepito. La producción es una fusión entre ficción y documental, filmada en 16 mm, que no busca retratar la realidad, sino capturar la mirada estrecha y subjetiva del personaje principal sobre el mundo del pugilismo.
Sobre el cortometraje, Federico Luis explica: “Me entusiasmaba la idea de entrar en ese estado de euforia y agotamiento tan característico de la infancia; un estado en el que el resto del mundo queda en pausa y nada parece existir excepto lo que uno siente. Por eso no me interesaban tanto los adultos en sí, sino solo como presencias fantasmales que flotan sobre el punto de vista del niño”.
Para los contrincantes es protagonizada por Damián López, Jesús Esquivel, Ian Haziel Castillo, Jair Monroy, Isaac Rivas Cruz y Wil Pérez. Esta es la tercera vez que el director asiste a Cannes. En 2019, presentó La siesta, y en 2024, Simón de la montaña, su ópera prima, ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica. “Espero que este premio me permita a mí, pero también a muchos otros colegas y artistas, volver a trabajar en Argentina, donde hay una política de destrucción de las artes”, señaló en su discurso de aceptación.
Siempre soy tu animal materno – Valentina Maurel
En Un Certain Regard, sección en competencia dedicada a las historias con enfoques innovadores dentro del cine contemporáneo, la cineasta costarricense Valentina Maurel presentó Siempre soy tu animal materno, su segundo largometraje. Marina de Tavira, Daniela Marín Navarro y Mariangel Villegas compartieron el galardón a Mejor Actriz por coprotagonizar esta cinta.
La película, coproducida entre Bélgica, Francia y México, cuenta la historia de Elsa (Marín Navarro), una joven que regresa a Costa Rica para reunirse con su familia, sin embargo, encuentra a Amalia, su hermana menor, viviendo sola, cada vez más distante y solitaria. Mientras tanto, sus padres están absortos en sus propias vidas. Pronto, el regreso de Elsa desata una confrontación en torno a lo que aún las une.
Siempre soy tu animal materno busca retratar patrones afectivos que se heredan entre generaciones y cómo el amor, la culpa, la dependencia y el agotamiento terminan moldeando las relaciones entre madres e hijas. En el Festival de Cannes, la cinta recibió una ovación de, aproximadamente, cuatro minutos. El triunfo de las actrices marcó un hito sin precedentes, particularmente, para Costa Rica.
Viva – Aina Clotet
Once títulos participaron en la edición 65 de la Semana de la Crítica de Cannes, entre ellos, Viva, la ópera prima de la actriz y directora española Aina Clotet, que fue galardonada con el Premio Estrella Emergente de la Fundación Louis Roederer.
Escrita por Valentina Viso y Clotet, Viva sigue a Nora, una mujer de 40 años que, tras enfrentarse a la muerte, se ve invadida por la necesidad imperiosa de sentirse viva. Así, se sumerge en apasionadas relaciones con dos hombres muy diferentes, Tom y Max, cuyas personalidades opuestas reflejan sus propios conflictos internos. No obstante, cuando ninguno logra llenar ese vacío, Nora se ve obligada a afrontar la verdad: tiene que enfrentarse a un miedo más profundo que impulsa su ansia de vivir.
La película contó con la cinematografía de Nilo Zimmermann, la edición de Aina Calleja, el diseño de producción de Laura Santos, la música de Clara Aguilar, y el sonido de Eva Valiño, Sarah Romero Teti y Alejandro Castillo. Además de dirigir, Aina Clotet también forma parte del elenco junto a Naby Dakhli, Marc Soler, Willy Toledo y Lloll Beltrán.
La perra – Dominga Sotomayor
Yuri, la protagonista canina de La perra, la nueva cinta de la directora chilena Dominga Sotomayor, recibió el premio Palm Dog, un reconocimiento paralelo al Festival de Cannes. La película, basada en la novela homónima de Pilar Quintana, se proyectó en la Quincena de Cineastas. Yuri, quien inicialmente fue rescatada de las calles de Chile y resguardada en un refugio, recibió un collar rojo de cuero por su gran incursión en el cine.
De acuerdo con El País, el jurado de la edición 26 de este espacio elogió la aparición de Yuri no solo por su “actuación impactante”, sino también por “convertirse en el verdadero hilo conductor de una obra conmovedora”. Toby Rose y Anthony Pruvost entregaron el galardón. En La perra, también actuó Tormenta María, una cachorra recientemente adoptada por una familia chilena.
Sotomayor, quien anteriormente dirigió Limpia, plasmó la historia de Silvia (Manuela Oyarzún), quien vive con Mario (David Gaete), su pareja, en una casa modesta alejada del muelle. Ella es casi ermitaña, pero tiene un deber especial: es la guardiana de una monumental estructura de concreto vacía, con la excepción de una recámara que ella limpia con asiduidad y devoción. La pareja, junto con toda la isla, viven de la pesca, pero su vida cambia cuando adopta a Yuri, su inseparable aliada.
