El terror ha sido uno de los géneros más dominantes de los últimos años, creando cintas inolvidables como Obsession, The Substance o Midsommar que definieron por completo la manera en que el público se relaciona con el cine. Por lo que, no es extraño que cada vez los equipos de producción se den la libertad de explorar cada vez más con narrativas de ese tipo.
Es así que se nos han entregado cintas como I Saw the TV Glow, Companion, Teenage Sex and Death at Camp Miasma y, más recientemente, Levicitus. Cintas que indagan en el terror nuevas formas de representar problemáticas sociales latentes en la actualidad.
Pero esto no es algo exclusivo del cine angloparlante, pues en el cine iberoamericano existen algunos proyectos (que van desde los años 70) que también se han aventurado a diseccionar elementos estructurales de nuestra sociedad, dando como resultado historias más cercanas a nosotros. Y, aunque sigue siendo una categoría muy de nicho, hay muchos proyectos interesantes que podrían gustarte.
Conoce el listado completo aquí.
10. Almamula, de Juan Sebastián Torales (2023) – Argentina, Francia, Italia
La cinta sigue a Nino, un adolescente de 14 años que atraviesa un complejo despertar sexual mientras pasa una temporada en el campo. En ese lugar escucha la leyenda del Almamula, una criatura que, según la tradición, castiga a quienes cometen “pecados sexuales”. A través de esta historia, la película reflexiona sobre el peso de los prejuicios y la opresión moral que condena la diversidad, retratando el conflicto interno de su protagonista en una narrativa inquietante y emotiva que, al mismo tiempo, crítica la hipocresía y crueldad del actuar de las personas más devotas.
9. La región salvaje, de Amat Escalante (2016) – México
Muchos le llaman la Possession mexicana. La vida de una joven pareja cambia cuando la aparición de una extraña criatura ponen a prueba su relación. En este drama cargado de horror psicosexual, la película explora el deseo, la intimidad y la conexión de sus protagonistas, mientras aborda las consecuencias del machismo y la homofobia internalizadas. Una historia que mezcla placer, dolor y desesperación para retratar los miedos y contradicciones que pueden surgir dentro de una relación.
8. Huesera, de Michelle Garza Cervera (2022) – México
Sigue a Valeria, una mujer embarazada que comienza a ser perseguida por una extraña entidad sobrenatural. A medida que se acerca el nacimiento de su bebé, Valeria debe luchar también con la identidad que dejó atrás antes de formar su relación con Raúl, su actual pareja. Su pasado con Octavia, una ex-novia y amiga cercana, se convierte en una pieza clave de la historia al mostrar la distancia entre la vida que construyó y la persona que fue. La cinta mezcla horror corporal y psicológico para explorar la presión social, el deseo y la identidad queer.
7. La novia ensangrentada, de Vicente Aranda (1972) – España
Una joven recién casada se muda con su esposo a una antigua mansión familiar donde comienza a tener pesadillas perturbadoras que pronto empiezan a hacerse realidad. Mientras intenta descubrir el origen de estos sucesos, queda atrapada en una serie de horrores vinculados con una presencia vampírica, secretos familiares y un pasado marcado por la violencia. Con una atmósfera gótica y cargada de erotismo, la película mezcla el terror sobrenatural con una mirada sobre el deseo, la represión y las tensiones alrededor de la sexualidad.
6. Verano Fantasma, de Matheus Marchetti (2022) – Brazil
Lucas y Martin se conocen en un pueblo costero de Brasil mientras investigan la desaparición de un joven de la comunidad. Durante esa búsqueda, ambos construyen una relación que se convierte en un espacio de confianza y aceptación, mientras enfrentan los peligros que rodean al lugar. Con una mezcla de horror gótico, misterio y fantasía, la película utiliza lo sobrenatural para acompañar una historia de amor entre dos jóvenes que descubren su identidad y se enfrentan a un mundo marcado por secretos y amenazas ocultas.
5. As Boas Maneiras, de Juliana Rojas y Marco Dutra (2017) – Brazil
Clara, una enfermera negra que vive en la periferia de São Paulo, acepta trabajar como niñera para Ana, una mujer rica y misteriosa que está a punto de dar a luz. Mientras ambas desarrollan un vínculo cada vez más profundo, marcado por la intimidad y una tensión que rompe los límites de su relación inicial, Clara descubre un secreto aterrador relacionado con el bebé. La película utiliza el horror psicológico y el mito del hombre lobo para retratar una conexión entre dos mujeres que se ve atravesada por el deseo, la maternidad y las diferencias de clase y raza.
4. Alucarda, la hija de las tinieblas, de Juan Lopez Moctezuma (1977) – México
Alucarda, una joven huérfana que llega a un convento tras la muerte de sus padres, conoce a Justina, una misteriosa chica con quien establece una relación bastante cercana. Poco después, ambas se ven envueltas en una serie de sucesos sobrenaturales relacionados con posesiones demoníacas, satanismo y vampirismo que desatan el caos dentro del convento. Con una mezcla de horror gótico y melodrama, la película convierte la relación entre las dos jóvenes en el centro de una historia sobre deseo, libertad y conflicto con las estructuras religiosas que buscan controlar sus vidas. Su vínculo y la forma en que desafían las normas establecidas la han convertido en una obra clave dentro del terror lésbico.
3. Arrebato, de Iván Zulueta (1979) – España
José Sirgado es un cineasta de bajo presupuesto atrapado entre la frustración profesional, las adicciones y una vida personal marcada por el desgaste. Su rutina cambia cuando conoce a Pedro, un joven que comparte su obsesión por el cine y está convencido de haber encontrado una forma de capturar algo oculto en las imágenes. Con su estética experimental y su atmósfera inquietante, Arrebato retrata una relación marcada por la fascinación, la intimidad y la obsesión, alejándose de las representaciones tradicionales de la masculinidad. Aunque fue un “fracaso” comercial, su mirada sobre el deseo, la marginalidad y la identidad la convirtió en una obra fundamental del cine queer español.
2. La piel que habito, de Pedro Almodóvar (2011) – España
Un cirujano plástico obsesionado con crear una piel capaz de resistir cualquier daño mantiene encerrada a una mujer en su mansión para utilizarla como parte de sus experimentos. A medida que se revela el pasado de ambos, la película transforma la cirugía y la modificación del cuerpo en una pesadilla sobre la pérdida de identidad y el control. En esta cinta, Almodóvar explora la relación entre apariencia, género y deseo, planteando una inquietante reflexión sobre cómo un cuerpo se puede convertir en un espacio de conflicto y dominación.
1. Bacurau – Brazil 3.9
En un pequeño pueblo del sertão brasileño, los habitantes de Bacurau enfrentan la muerte de Carmelita, una de sus figuras más queridas, sin imaginar que pronto descubrirán una amenaza que pondrá en peligro a toda la comunidad. Mientras el lugar desaparece de los mapas y un grupo de extranjeros comienza a cazar a sus habitantes, el pueblo se une para defender su historia, sus tradiciones y su propia existencia. La película presenta una comunidad diversa donde las identidades LGBT forman parte de la vida cotidiana y de la lucha colectiva, que desafían las formas tradicionales de representación. Entre el western, el terror y la ciencia ficción, Bacurau convierte la defensa de la memoria, la diferencia y la identidad en un acto de supervivencia.
