La nueva adaptación de La casa de los espíritus, célebre novela de Isabel Allende, llega a la pantalla con una nueva lectura de la historia que sigue a la familia Trueba a lo largo de varias décadas, reúne a un elenco iberoamericano que incluye a Dolores Fonzi, Nicole Wallace, Fernanda Castillo, Maribel Verdú y Juan Pablo Raba, entre otros intérpretes.
Al frente de la historia está Alfonso Herrera, actor mexicano con una trayectoria que va del cine y la televisión en México a producciones internacionales. Tras darse a conocer a inicios de los años dos mil con proyectos como Amarte duele y la serie Rebelde, Herrera ha construido una carrera diversa que incluye títulos como Sense8, The Exorcist y Ozark, además de películas como El baile de los 41. En esta nueva producción interpreta a Esteban Trueba, el patriarca de la familia y uno de los personajes más complejos de la novela, cuya vida atraviesa distintas etapas personales y políticas.
En entrevista con The Hollywood Reporter en Español, Herrera habla sobre el proceso de construcción del personaje, los retos físicos y emocionales de interpretar a Trueba desde su juventud hasta su vejez y el trabajo de caracterización que implicó el uso de prostéticos durante largas jornadas de rodaje. También reflexiona sobre el peso cultural de la obra de Allende, el valor de contar esta historia con un elenco latinoamericano y su relación con Alba, una figura que dentro de la historia se convierte en un punto de inflexión para su personaje.
Alfonso, ¿cómo fue para ti el proceso de interpretar a un hombre tan complejo como Esteban Trueba?
Hay muchos retos. Desde la forma, que tenía que ver con el uso de prostéticos. Eso requirió mucha paciencia, no solamente de mi parte, sino también del equipo, porque eran procesos bastante largos. Hubo prostéticos que tardaban entre seis y siete horas en colocarse, y alrededor de una hora para quitarlos, con un equipo fantástico como Pepe Mora y Jordi Moreira, que fueron quienes los aplicaban. Por ese lado hubo mucho apoyo. Y por otro lado estaba el trabajo de llenarlo de contenido. Interpretar a Esteban implica una evolución física, emocional y psicológica a lo largo del tiempo. Cuando te invitan a participar en un proyecto, muchas veces la historia muestra una ventana muy específica de un personaje, pero aquí el gran reto fue construir el arco completo, desde su juventud hasta su muerte. Eso requiere transitar diferentes edades y estados internos sin perder coherencia, manteniendo la energía de este hombre a lo largo del tiempo. Entender cuándo es un hombre de 70 años, cuándo es uno de 50, o cuándo está en su juventud. También hubo un proceso de caracterización para la juventud. El desafío fue encontrar humanidad en el personaje, dejar a un lado los clichés o estereotipos y tratar de encontrar sus contradicciones, mostrar el peso de sus decisiones y cómo se transforman con el paso de los años y de la historia.
Mientras veía la serie pensé mucho en cómo harían para presentar a los personajes conforme crecían. En sí usarían prostéticos o habría un cambio de intérprete, como pasó en el caso de Clara.
Hay tres tipos de prostéticos. El primero entra en el capítulo cuatro. El segundo corresponde a Esteban cuando ya es político, aproximadamente entre los 50 y 60 años. Y luego está la fase más avanzada de su vida. Te cuento una anécdota muy chistosa. Le enseñé a alguien una foto cuando tenía el prostético más fuerte y me dijo “qué padre tu abuelito”. Y le dije “no, ¡soy yo!”. De verdad lo hicieron increíble. Además es complejo lograr un trabajo tan minucioso y bien hecho. Lo diré de manera campechana, a veces enseñamos un poco los chones y afortunadamente aquí no fue el caso.
Está muy cuidada la producción y eso es importante para el desarrollo de la historia.
Sí, los valores de producción son fantásticos. Rodrigo Basáez hizo el diseño de producción. Es un gran diseñador a quien admiro mucho y ha hecho cosas espectaculares.
Qué interesante. ¿Dónde fueron las grabaciones? La historia es chilena y dentro de la serie hay locaciones muy bonitas.
Filmamos todo en Chile. Muchas locaciones fueron en Santiago. La parte del desierto, que aparece en los primeros capítulos, la grabamos en Copiapó, en el norte de Chile. Y también hay escenas en Pucón, que está en la zona sur. Son escenarios espectaculares. También están las locaciones de Las Tres Marías, con jardines, una cascada y una laguna. Todo es muy bonito.
Recientemente tuve la oportunidad de hablar con David Pablos sobre El baile de los 41. ¿De dónde surge ese interés por papeles con historias de época o latinoamericanas?
El interés está en contar historias que tengan una columna vertebral sólida, y esta es una de ellas. Más allá de si es de época o contemporánea, lo importante es tener una buena historia. Cuando hay una buena historia tienes herramientas para trabajar mejor y para que tanto tu trabajo como el de tus compañeros se desarrolle de la mejor manera. Este proyecto tiene muchas virtudes. Hubo un intento hace muchos años de hacer una película que no se filmó en Chile y que no tenía un elenco latinoamericano. Ahora poder contar La casa de los espíritus en un contenido audiovisual con actores de Iberoamérica es algo muy valioso. Además tiene un peso simbólico y emocional importante, porque la obra dialoga con la memoria histórica de un país y con procesos que marcaron generaciones. Creo que el público de toda América Latina, y probablemente de todo el mundo, va a conectar de manera potente con esta historia. Se ha traducido a 42 idiomas y es una de las novelas más representativas de Isabel Allende. Me atrevería a decir que es una de sus obras más importantes, y mucha gente la está esperando con muchas ansías.
Sí, justamente es un referente bastante importante de la literatura latinoamericana.
Además presenta una cosa que a mí me da mucha curiosidad, porque dicen que es realismo mágico, pero no es tan mágico por a final de cuentas en Latinoamérica, cuando dicen realismo mágico,es nuestra realidad al final de cuentas. Eso es lo que vivimos el día a día. Visto desde otra perspectiva, con los ojos de afuera viéndonos, es nuestro día a día. Así es como funciona la cosa por acá.
Sí, es un lugar especial, porque la mayoría tenemos en nuestras familias este familiar medio clarividente y todos estos temas muy esotéricos presentes. Eso hace que el libro le dé cierta magia a la historia, pero al final se sienten cercanos, porque, como dices, es parte de nuestra realidad. Ahora me gustaría saber, ¿cómo entendiste tú a Esteban Trueba?
Primero no juzgándolo. La primera mirada, una mirada superficial, es pensar que es un hombre muy violento. Pero, ¿por qué todo eso lo lleva a tomar esas decisiones?. Es un personaje que atraviesa muchas etapas. Una juventud impulsiva, una adultez marcada por el poder y por la rigidez, y también una vejez cargada de memoria y de reflexión. Pasa de la ambición a querer tener un control absoluto de su conciencia. Cobra conciencia de todo el daño que causó y también hay una búsqueda de una redención emocional importante. Por eso digo que fue un gran regalo hacer este proyecto, porque difícilmente puedes interpretar un arco tan complejo y tan completo, desde su juventud hasta su muerte. Entender a Esteban Trueba fue entender que era un hombre lleno de dolor. Era un padre que procuraba a su familia, se interesaba en que tuvieran una educación y todo lo necesario para que se pudieran desarrollar. Pero hay un tema, él confunde el amor con la posesión. Amar no necesariamente es poseer. Amar implica algo mucho mayor, algo mucho más libre, algo mucho más bello. Esa es la gran labor que hacen todos los personajes femeninos, recargándose un poco más en la emoción y en la espiritualidad. Es algo muy lindo crear este balance entre la rigidez y a veces la violencia que tiene Trueba en todos los personajes femeninos.
Sí, claro, sí, amar para todos es diferente. Apenas estaba leyendo un libro donde decía que amar es una acción. Algo que pensé mientras veía los capítulos, es que yo recuerdo a un Esteban muchísimo más violento. A lo mejor porque tengo los recuerdos muy nublados porque leí el libro hace mucho tiempo, pero yo no recuerdo, me podrás corregir tú, que hubiera un momento en el que él fuera tan servicial con su esposa. A lo mejor por el coraje que le tengo, tengo una imagen diferente de él. Entonces, ¿crees que hay ciertas diferencias entre el libro y la serie, y de tu interpretación del personaje?
Yo siento que utilicé un poco el libro como referencia y como apoyo, porque ahí está. Los guiones estaban magníficamente escritos y eso ya te da una guía y muchas herramientas muy sólidas para poder preparar. Pero creo que aquí la clave, por lo menos eso fue lo que yo entendí, es que no es un villano ni es un héroe, es un hombre profundamente humano que está formado por su contexto y por sus miedos. La obra también permite observar cómo el poder, el amor, la memoria van moldeando a una persona con el paso del tiempo. Esa de alguna forma fue mi visión, mi interpretación de este Esteban Trueba, del Esteban Trueba que a mí me gustó o que me apetecía trabajar.
Claro. Durante todo este descubrimiento que fuiste teniendo, ¿hubo alguna similitud que encontrarás entre él y tú?
No tanto identificarme, sino que hubo un entendimiento. Al final de cuentas él es padre, yo soy padre. Esteban quería lo mejor para sus hijos, yo de igual forma intento darle lo mejor a mis hijos. Entonces entendí que él, a su forma y a su manera, con su ignorancia, con sus vicios, con sus virtudes, intentó hacerlo lo mejor posible. Desafortunadamente se da cuenta muy tarde de todos sus errores y es muy difícil dar marcha atrás a tanto dolor y a tanto sufrimiento que de alguna manera él creó.
Algo que me llama mucho la atención del personaje, es que en cierto punto lo llegas a entender. Por ejemplo, su esposa o sus hijos pueden tener una versión de él donde es una mala persona, un villano, pero su nieta no. Su nieta lo tiene en un concepto completamente distinto y creo que también es algo muy común en las familias. Tú conoces una versión de una persona y otras personas te van a decir que no, que ellos lo conocen y que nunca ha sido así. ¿Cómo fue para ti entender esa parte de Esteban?
Justamente Alba para Esteban era dulce. Hasta me emocioné con la pregunta, porque Alba llega a la historia para hacerlo entender y más que para hacerlo entender, para hacerlo sentir. Porque una de las grandes incapacidades de Esteban era sentir. Cuando nace Alba, él siente. Su nieta le enseña todo este mundo de alguna manera que Clara le gritaba durante tanto tiempo, que era un mundo mucho más bello, mucho más profundo, mucho más colorido. Él estaba completamente cargado y ciego ante la ambición, la avaricia de construir un imperio, de construir su finca y de convertirse en un político importante y adinerado. Inclusive en la época, y hasta hoy en día, a veces confundimos ser una persona importante con posesiones materiales, con cuál es tu estatus y dónde estás parado en la vida. Alba llega a cambiarle todo eso y es una relación muy bella. Espero que tengas la oportunidad de ver ese momento, porque es muy bella la relación de Trueba con su nieta. Su nieta es una mezcla entre Rosa la Bella y Clara. Es un collage de todas esas mujeres importantes y creo que así lo percibe Esteban. Es la fisicalización del amor para Trueba.
Ay, qué lindo. Es una parte importante del personaje de Esteban que es lo que lo vuelve un personaje complejo, porque muchos lo odiamos. Yo lo recuerdo con muchísimo coraje, pero sé que hay un momento en el que él baja todas estas barreras y comienza a ser un hombre amoroso por el amor de su nieta. Entonces, qué lindo que sí vamos a poder ver eso.
Sí, completamente.
Sé que el arte no se hace esperando una reacción o intentando controlar cómo el público lo recibe, pero ¿hay algo que te gustaría ver de las reacciones del público?
Al final nuestro trabajo ya está hecho. Lo importante es presentarlo y que la gente lo disfrute de la misma forma que nosotros disfrutamos hacerlo, con mucha dedicación, porque sí fue un trabajo, yo me atrevería a decir que ha sido de los trabajos más complejos que he hecho. Porque, cuando interpretas un personaje, interpretas solamente una ventana de tiempo, un momento. Aquí fue toda una vida, toda la vida de este personaje. Hay elementos muy interesantes. Tener la posibilidad de trabajar con Andrés Wood, que es un cineasta que yo admiraba mucho y que admiro mucho, y tener la posibilidad, y espero que sea la primera de muchas más porque realmente admiro su trabajo. También la delicadeza que tiene, la visión de Francisca Alegría, que fue una visión muy interesante y muy necesaria para el proyecto, de la mano con Rodrigo Basáez. Hay un cast iberoamericano increíble, con Dolores Fonzi, con Nicole Wallace, con Fernanda Castillo, Maribel Verdú. Es un cast espectacular, de actores de todas partes. Yo espero que la gente la disfrute. No te puedo decir que tenga expectativas, pero lo que sí te puedo decir es que la hicimos con mucho cariño, con muchísimo trabajo, con mucha delicadeza. Fue un trabajo muy finamente bordado. Creo que eso al final puede ser algo bueno para el proyecto.
Sí, a parte Belén, la película que sacó Dolores recientemente, fue impresionante.
Es una excelente compañera, es una actriz talentosísima y agradecí mucho compartir el set con ella. Nos entendimos muy bien y hubo una retroalimentación muy buena. De igual forma con Nicole y con Fernanda.
