En 2021, James Gunn comenzó un camino que, en un inicio, no prometía mucho. El director de la trilogía de Guardianes de la galaxia, el equipo de súper héroes de Marvel Studios, se pasaba a la competencia, DC, para realizar la nueva película de El escuadrón suicida. Parecía que la relación entre Gunn y el estudio quedaría en una única colaboración, pero la película fue bien recibida tanto por el público como por la crítica, sobre todo por cierto personaje peculiar: Peacemaker, interpretado por John Cena.
Gunn fue el primero en ver potencial en la realización de un producto audiovisual alrededor de Peacemaker. Desde que estaba escribiendo El escuadrón suicida, se tomó el tiempo para comenzar a montar el guion de una serie enfocada en el personaje encarnado por Cena, y afortunadamente Warner Bros. le dio luz verde al proyecto, esperando desarrollar historias que ampliaran el universo de DC.
El programa se estrenó a inicios del 2022 y resultó siendo todo un éxito, esto en gran parte gracias a la dinámica de trabajo entre Gunn y Cena, la cual evolucionó rápidamente, pasando de ser simples colegas de oficina a amigos inseparables.
A tan solo unos días del estreno de la primera temporada, se anunció que la continuación comenzaría a producirse muy pronto, pero había un pequeño contratiempo, el director, guionista y productor norteamericano se había convertido en la nueva cabeza de DC Studios junto a Peter Safran, y antes de continuar con el proyecto de Peacemaker tenía que grabar Superman.
A tan solo unas semanas del estreno de la nueva temporada de la serie, James Gunn visitó la Ciudad de México, donde se reunió con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español para conversar sobre lo que el público podía esperar de esta nueva temporada. El director habló sobre las diferencias que hubo en el proceso de escritura de ambas de entregas de la serie y cómo el convertirse en la nueva cabeza de DC Studios y las circunstancias que el mundo estaba enfrentando fueron determinantes para saber cómo sería esta nueva faceta de Peacemaker.
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Creo que una gran parte del éxito de Peacemaker tiene que ver con la relación que tienes con el protagonista, John Cena, ¿cómo sientes que ha evolucionado desde que comenzaron a trabajar juntos en El escuadrón suicida?
John y yo empezamos estrictamente como dos personas que se admiraban mutuamente con mucho respeto de por medio. Él sabía cómo era yo con la gente con la que trabajo y cómo trato a todo el mundo con integridad, por eso quería trabajar conmigo. Había escuchado lo mismo sobre John, así que estaba emocionado por poder colaborar con él.
Me gusta mucho lo que hace como comediante, sobre todo me gustó lo que hizo en la película Trainwreck. Estaba emocionado por poder usar eso, pero con el tiempo también nos fuimos convirtiendo en amigos muy cercanos. John es uno de los tipos a los que me acercaría en caso de necesitar algún tipo de ayuda porque sé que puedo confiar en él enteramente y él haría lo mismo por mí. Creo que estamos constantemente en sincronía.
También me parece que, conforme ha avanzado el programa y conforme ha ido cambiando el personaje de Peacemaker, tanto John como yo hemos cambiado. Hoy John es una persona mucho más vulnerable de lo que era hace dos años, cuando comenzamos el proyecto, y lo digo de buena manera. Está mucho más en contacto con sus sentimientos, está mucho más en contacto con su familia. Creo que a mí me ha pasado algo similar, pues he soltado bastantes cosas que había estado cargando en mi pasado. Así que John y yo estamos recorriendo el camino de Peacemaker junto con él, eso le da al show esta capa extra de profundidad con la que siento que la gente puede llegar a conectar.
Como decías, te encuentras en un momento completamente distinto de tu vida y de tu carrera a comparación de cuando escribiste la primera temporada de la serie, ¿qué tan diferente sentiste el proceso de escribir esta segunda entrega?
Fue mucho más difícil esta vez porque eran dos situaciones completamente distintas. Primero que nada, ambas temporadas fueron escritas en un lapso de ocho semanas cada una, pero escribí la primera durante la pandemia, así que fue una especie de desahogo porque no estaba feliz. Estaba atrapado en mi casa, no podía salir mucho y el hecho de escribir el show —que no fue escrito para ser necesariamente un programa grande— terminó sucediendo de forma muy natural porque requirió que me sumergiera en mí mismo y volviera a la esencia de lo que escribir era para mí cuando era niño, que era escribir simplemente porque me divertía, y funcionó muy bien de esa forma.
La segunda temporada fue muy diferente porque tomé el mando de DC Studios y le dije a John inmediatamente, “No puedo hacer Peacemaker ahora”. Ese era mi próximo proyecto originalmente, pero antes tenía que hacer que Superman despegara. Estaba intentando terminar de escribir la temporada antes de comenzar el rodaje, pero parecía imposible. Me sentaba, intentaba escribir y pensaba, “Nunca podré sacarme esto de encima”. Me sentía terrible. No me sentía inspirado para nada, pero de la nada comencé a escribir y volvió a funcionar. Estaba feliz por cómo iban saliendo las cosas, pero fue bajo mucha presión, y ciertamente no fue del todo por diversión.
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¿Qué tanto cambió la idea original que tenías para esta segunda temporada después de haber trabajado en Superman?
Todo está muy conectado con los sucesos que acontecen en Superman. Creo que en Superman logramos presentar este mundo tan distintivo, que es como nuestro mundo, pero con superhéroes en él, y con ciudades ficticias como Ciudad Gótica y Metrópolis. Si bien creo que Peacemaker es un producto completamente distinto a Superman, sucede en ese mundo, y se siente mucho más en sinergia con él que cuando hicimos la primera temporada.
¿Qué aprendizajes te dejó la primera temporada que fueron implementados en la producción de esta segunda entrega?
Aprendí de lo que John Cena es capaz como actor y también de lo que el resto del elenco es capaz de hacer. Una de las grandes cosas que me llevo de esta serie es poder ver a estos actores, sobre todo a John, Jennifer Holland, Steve Agee y Danielle Brooks, crecer en este periodo de dos o tres años. Sus personajes salen de ellos de una forma tan natural ahora que se ha vuelto más sencillo el desarrollar profundidad en los personajes y estructurar las cosas que aparecen en esta segunda temporada, cosas que la gente no sabía que estábamos sembrando desde la primera entrega.
