Hace más de una década, Laura Mora convirtió el séptimo arte en su forma de dialogar y cuestionar el mundo, en su territorio político y, en sus propias palabras, en su hogar. En Medellín, su ciudad natal, despertó su afinidad por el arte y la historia, así como las inquietudes que marcarían su visión sobre la experiencia humana. Aunque durante un tiempo contempló convertirse en corresponsal de guerra, fue la experiencia colectiva de las salas de cine la que terminó por definir su vocación.
Luego de pasar algún tiempo en Barcelona, regresó a Colombia para dirigir videos musicales y obras experimentales. En 2002, su padre fue asesinado. La tragedia no solo marcó profundamente su visión del mundo, sino también su cine, que encontró en la pantalla un espacio para sublimar la violencia, reflexionar sobre ella y confrontar las heridas sociales.
Se refugió en Melbourne, Australia, donde dirigió sus primeros cortometrajes. West recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival Estudiantil de RMIT, distinción que también logró con Brotherhood. Este último fue seleccionado en el Festival de Cine Latinoamericano de Melbourne, Women in Film y el Festival de Cortos de Bogotá, donde obtuvo el premio a Mejor Cortometraje de Ficción.
De vuelta en Bogotá, trabajó como script en producciones televisivas, entre ellas, Operación Jaque (Silvia Quer), El cartel de los sapos (Carlos Moreno) y Juego de niños (Jacques Toulemonde). En 2011, obtuvo un fondo para desarrollar Salomé, cortometraje que formó parte de la programación de festivales en España, Miami, Nueva York y Antioquia.
Protagonizado por Sergio Galindo y Jenny Paola Naranjo, el filme plasma el luto de Salomé, una niña de 14 años que conmemora el primer aniversario de la muerte de su padre. Es 16 de julio, día de la Virgen del Carmen, y mientras todos celebran, ella se enfrenta al dolor, sus creencias, sus mitos e, incluso, los recuerdos más preciados de su infancia para comprender la muerte y, finalmente, hacer las paces con la pérdida.
En 2012, volvió a colaborar con Carlos Moreno para codirigir Pablo Escobar: El Patrón del Mal, serie que obtuvo los galardones a Mejor Dirección y Mejor Serie en los Premios India Catalina. Un año después, ambos se reencontraron en la miniserie No sos vos, soy yo, una adaptación de la comedia romántica argentina.
Para entonces, Laura ya concebía el cine como un medio para retratar la realidad desde una dimensión más cruda y visceral. Una noche, mientras residía en Australia, recuerda que tuvo un sueño que la transportó al mirador de una montaña, desde donde podía disfrutar la magnificencia de Medellín. Un joven sentado junto a ella la miró y le dijo: “Yo me llamo Jesús y maté a su papá”. Esa frase la estremeció, pero también rompió un bloqueo creativo de dos años.
“Empecé a escribir lo que se convirtió en la columna vertebral de mi primera película”, le confesó Laura al director y guionista Winnie T. Sittón. Matar a Jesús, su ópera prima, se convirtió en un proyecto profundamente íntimo. La historia presenta a Paula, una chica universitaria de 22 años que es testigo del asesinato de su padre. A los pocos días, reconoce al sicario que le disparó en una fiesta: un joven como ella, llamado Jesús. A partir de ese momento, se convierte en una cazadora, cuyo único objetivo es la venganza. En el camino, debe descubrir si es capaz de sumergirse en la espiral de violencia que azota a Colombia.
La película, también estrenada en Toronto, recibió una Mención Especial en la sección New Directors del Festival de San Sebastián. A este reconocimiento se sumaron galardones en Cartagena, El Cairo, Chicago, Palm Springs y Panamá.
El cine de Laura Mora está profundamente arraigado a la realidad, aun cuando incorpora elementos mágicos y poéticos. La violencia, afirma, la atraviesa de manera personal y artística, por eso, a pesar de la constante crítica que existe en torno a las obras que abordan esta temática, vislumbra esa confrontación como una oportunidad para construir una sociedad más sensible.
“Crecí en una Medellín muy violenta, una ciudad que llegó a ser considerada la más violenta del mundo. El cine, la literatura y las artes tienen la capacidad de enfrentarnos a nuestra oscuridad y a esos fantasmas colectivos. Sin embargo, en Colombia, esa introspección parece asustarnos. Eso refleja la dificultad de nuestra sociedad para mirarse a sí misma y reflexionar sobre sus propias heridas”, señaló a The Hollywood Reporter en Español.
Para la cineasta, el cine no ofrece respuestas, en su lugar, propicia preguntas, contradicciones y posturas que revelan las cualidades del ser humano. Por eso, otra de las grandes cualidades de su filmografía ha sido construir personajes profundos y auténticos, ocasionalmente, interpretados por actores no profesionales. No resulta extraño que entre sus referentes se encuentren Víctor Gaviria, Pier Paolo Pasolini o el movimiento del neorrealismo italiano.
Matar a Jesús le dio paso a Frontera Verde, una serie de misterio protagonizada por Ángela Cano, Juana del Río, Nelson Camayo y Miguel Dionisio. Ambientada en las profundidades del Amazonas, en la frontera entre Brasil y Colombia, la detective Helena y su compañero Reynaldo, un policía indígena, investigan una serie de extraños asesinatos. Cuando descubren que un cuerpo no muestra ningún signo de descomposición, queda claro que los crímenes no son el mayor misterio de la selva. Este proyecto marcó la primera colaboración de la directora con Netflix.
Con Los reyes del mundo, su segundo largometraje, Laura Mora se convirtió en la primera directora colombiana en ganar la Concha de Oro en San Sebastián. La cinta habla sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad de la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano, cinco chicos huérfanos y en situación de calle, emprenden un viaje hacia el interior de Colombia para reclamar un terreno que los paramilitares le arrebataron a la abuela de Rá.
La película es un cuento subversivo sobre un clan salvaje y entrañable. Mora, quien escribió el guion junto a María Camila Arias, logra situar al espectador entre la realidad y el delirio. A través de su mirada, invita a pensar en un mundo más justo y, al mismo tiempo, a reconocer que la desobediencia también es necesaria. Su recorrido por festivales culminó con los premios a Mejor Película en Biarritz, Zurich y Varsovia.
“Yo hago cine porque amo la vida, aunque el mundo me parezca un lugar difícil”, enfatiza la cineasta. A través de la complejidad de sus narrativas, Laura Mora ha hecho del cine un acto de resistencia. Con Cien años de soledad, se enfrentó a uno de los mayores desafíos de su carrera. Adaptar la obra de Gabriel García Márquez no solo le permitió honrar las temáticas universales de la novela y reimaginar sus ambientes y personajes, sino también subrayar el carácter político, y a la vez poético, de una historia tan compleja como monumental.
La serie dialoga con la obra de García Márquez, pero es Laura Mora quien dota de vida a una reimaginación solemne, vivaz y minuciosa de Macondo y las siete generaciones de la familia Buendía. “Me acerqué con muchísima humildad. Siempre digo que me rendí ante la obra porque es más grande que todos nosotros. Trasladar esta historia a un lenguaje tan distinto fue un acto de entrega y libertad creativa”, detalla.
Laura Mora es, sin duda, una de las voces más representativas de la sensibilidad y la humanidad del cine latinoamericano.
Con información de André Didyme-Dôme Fuentes.
