Del set de televisión tradicional en México al reconocimiento internacional, Renata Notni ha construído una carrera desde la constancia y la ambición que escapa al encasillamiento. La actriz mexicana ha sabido equilibrar su trayectoria con una búsqueda genuina de personajes complejos, que no sólo la han convertido en un referente de la industria mexicana, sino que también la han transformado como persona.
A principios del año pasado protagonizaste Zorro, una serie en la que diste vida a Lolita Márquez, un personaje con gran carácter en un universo masculino. ¿Qué le aprendes o qué descubres de ti misma cuando entras en papel?
Cada personaje te deja un aprendizaje distinto. A Lolita le aprendí que es una mujer muy fuerte, pero al mismo tiempo que se siente muy cómoda en su vulnerabilidad. Y ella fue un personaje sumamente fuerte y decidido, muy empoderado, pero al mismo tiempo se permite el no estar bien, abrazando su vulnerabilidad, sin dejar de lado ese lado femenino.
¿Tienes algún otro personaje que tenga algún espacio especial en tu corazón?
El último que acabo de interpretar ha sido uno de los personajes más retadores que he tenido en mi carrera como actriz. Lo hablábamos en el roundtable, ese personaje definitivamente me ayudó a ser más empática. Es un personaje que, literalmente, toma decisiones completamente opuestas a las que yo, Renata, tomaría en mi vida. Y mi trabajo como actriz era justificar cada una de estas acciones que mi personaje tenía, no juzgarlo, sino encontrar de dónde venía. Y cuando tú interpretas personajes así, te vuelven muy empático, te llevan a abrir tu mente y entender.
Empezaste tu carrera en proyectos más tradicionales, como telenovelas, y has tenido la oportunidad de cruzar las fronteras. ¿Sientes que las producciones latinoamericanas siguen teniendo que justificar su valor frente al cine europeo o estadounidense?
Tenemos que dejar de justificar el valor de nuestro cine nosotros mismos, aquí en nuestro propio país, porque ahí empieza todo. Hoy muchos ojos están puestos en el talento latino, en esta diversidad cultural que hoy se valora mucho más. La verdad, no creo que haya que justificar el valor de nuestro cine o de nuestro arte en ningún lugar del mundo, más bien, hay que empezar a cambiar eso nosotros mismos aquí, en nuestro propio país.
Desde tu posición como mujer y talento latino, ¿cómo crees que es mantenerse fiel con esa identidad sin caer en esa homogeneización de contenido?
Realmente creo que todo este estereotipo que hay alrededor de lo “latino” tiene mucho que ver con el tipo de proyectos y de contenido que se mostraba al mundo de lo que era Latinoamérica. Hay mucho más que no se ve y no se cuenta en todo el mundo de lo que es ser latino. Pero están empezando a cambiar las narrativas de lo que realmente es Latinoamérica, de la belleza, la diversidad y del talento que hay en Latinoamérica. Culturalmente, para mí, la riqueza que hay en Latinoamérica, en pocos lugares del mundo la encuentras. Y desde que se le ha dado una voz a los latinos, las narrativas han empezado a cambiar y yo me siento muy orgullosa. Aún hay mucho por recorrer, pero vamos por buen camino.
¿Y cuáles crees que han sido los retos? ¿En qué momento estamos en el cine y en la televisión hispanoamericana, sobre todo también para las mujeres?
Crecí en la televisión tradicional, donde empecé a actuar a los 12-13 años, antes de que existieran las plataformas, y donde como actores teníamos acceso limitado a otros tipos de proyectos. Esa televisión tiene una estructura muy marcada y un público fiel, y fue mi escuela. Con la llegada de las plataformas, vi la oportunidad de tener más libertad como actriz. Uno de mis mayores retos ha sido evitar que me encasillen, romper estereotipos, no solo como mujer latina, sino como mujer en general, y también no encasillarme yo misma. Me gusta salir de mi zona de confort y buscar retos que me hagan crecer. Como dicen, “lo que no se mueve, se estanca”, y el talento también.
Es alentador ver avances en la industria, con cada vez más mujeres guionistas, directoras y productoras, lo que ha enriquecido la profundidad de los proyectos y personajes femeninos. Los últimos dos personajes que interpreté son mujeres con carácter y voz propia, con historias que no giran en torno a un hombre. Aún falta camino por recorrer, pero me emociona ver el progreso.
Claro, no es un tema de papeles secundarios, sino que la mujer también tiene su propia trama, con personajes mucho más desarrollados.
Antes podía ser la protagonista de una historia y aunque tú llevaras la batuta, siempre la trama giraba alrededor del hombre. Las mujeres hoy en día nos queremos sentir y ver representadas como lo que somos, no como la mujer víctima, sufrida, que depende del hombre. Las mujeres ya no se creen esas historias que ven en la pantalla, no se sienten identificadas, no sienten que las inspire. Las mujeres estamos pidiendo historias que nos hagan justicia a las mujeres que somos hoy en día.
¿Alguna vez te gustaría producir o dirigir? Seguro te habrás dado cuenta de que cuando ves una película dirigida por un hombre es muy diferente a cuando ves una película dirigida por una mujer.
Estoy completamente de acuerdo contigo: una historia femenina nunca va a ser lo mismo contada desde la voz de un hombre, igual al revés. Sí me gustaría, cuando llegue su momento. La verdad, ya empiezo con esta inquietud de contar mi propia historia, de crear mi propio personaje. ¿Qué tal si hago mi propio personaje ideal? Es una opción que veo a largo plazo, sobre todo el producir, más que el dirigir. No me siento suficientemente preparada para dirigir, pero producir, contar y crear mi propia historia, sí.
