La mayoría de actores pueden considerar que el éxito está en convertirse en un nombre importante o en una referencia fuera del país. Pero la historia de Ricardo Darín es distinta. El actor oriundo de Buenos Aires decidió convertirse en un emblema del cine nacional participando no solo en producciones profundas y que al mismo conectaban con el público, sino escogiendo papeles que, en muchas ocasiones, eran el espejo moral de la sociedad argentina.
Si bien la carrera de Darín arranca a mediados de la década de los sesenta, no sería hasta casi dos décadas después que alcanzaría fama de talla nacional. En aquel entonces, el porteño era un galán de telenovela, siendo algunos de sus primeros grandes papeles en producciones como Estrellita mía (1987) y Rebelde (1989). Aunque sabía que en el fondo era mucho más que eso y en 1993 se convirtió en una de las piezas fundamentales de la nueva versión de la comedia Mi cuñado, donde interpretó a Federico “Chiqui” Fornari a lo largo de 248 episodios.
Tan solo unos años después, el argentino encontraría su lugar en la industria cinematográfica al participar en la película Perdido por perdido, su primer papel aclamado por la crítica. Desde entonces, Darín no se detuvo y poco a poco se fue convirtiendo en uno de los referentes del cine nacional.
Nueve reinas fue su siguiente gran paso. Allí interpretó a Marcos, un veterano del mundo de las estafas que estaba a punto de encontrar una oportunidad que podría cambiarle la vida para siempre. Más allá de terminar de consolidar el papel de Ricardo Darín dentro de la escena argentina, la cinta sirvió para definir al primero de sus tres arquetipos principales de personajes. De la mano con el cineasta Fabián Bielinsky, el porteño encontró el molde del antihéroe argentino: el tipo que sobrevive al colapso social a través de la viveza criolla. En la cinta no encarna a un villano, sino a un depredador pragmático en un mundo que ya no tiene reglas.
Tuvo que pasar un año más para conocer una nueva faceta del intérprete, en la que se convierte en un ciudadano desbordado por un sistema poco empático y que perjudica constantemente al trabajador común. Un ejemplo de esto se puede ver en El hijo de la novia, donde encarna a Rafael Belvedere, a quien el estrés lo lleva a sufrir un infarto en medio de un restaurante. Ricardo siguió asumiendo este tipo de papeles años después en películas como Relatos salvajes (2014), donde su personaje es devorado por la burocracia. Con esto, Darín se convierte en el rostro de la frustración ciudadana. No es solo un personaje reaccionando; es una sociedad entera vengándose de la injusticia diaria.
Su tercer estilo característico se fue viendo con el paso del tiempo y su crecimiento como actor; cuando ya no era un joven ansioso por ganarse su lugar, sino un veterano que podía detenerse a estudiar todo con más calma y entenderlo desde lugares distintos, marcados por la experiencia y la curaduría técnica. Este estilo contenido encontró su punto más alto en la piel del fiscal Julio César Strassera en Argentina, 1985, la cual estuvo nominada al Óscar como Mejor Película Internacional. Aquí, Darín evita conscientemente la solemnidad del héroe histórico. Nos entrega a un Strassera de oficina, con miedos mundanos, humor seco y asma, haciendo que el histórico “Nunca más” no suene como un discurso político, sino como un ruego humano y honesto.
Tal vez de forma poco intencionada, Ricardo Darín encontró su lugar en el panorama global tras el estreno de El secreto de sus ojos. La película le exige interpretar a Benjamín Espósito en dos épocas distintas y su actuación es un tratado de microgestos y silencios. La tensión romántica entre Espósito e Irene (Soledad Villamil) no se verbaliza; se sostiene en la respiración y en la mirada. El título de la película es la mejor definición del estilo Darín: todo el conflicto interno, el arrepentimiento y el deseo reprimido ocurren en sus ojos. Logra que el espectador sienta el peso de la rutina, el desgaste de los años en la oficina judicial y la melancolía de una vida no vivida. Es el antihéroe que no se atreve a cruzar la puerta, obligando al público a empatizar con su cobardía.
En la actualidad, Ricardo Darín sigue siendo una pieza fundamental del panorama cinematográfico argentino, siendo una de sus participaciones recientes más importantes en El Eternauta —adaptación de la famosa historieta de Héctor Oesterheld y Francisco Solano López—, donde encarnó a Salvo. La serie implicó un reto para el intérprete porteño, quien, después de años en el thriller político, se adentró en la ciencia ficción. Ver a Darín en un entorno de invasión alienígena y nieve mortal en Buenos Aires es un giro fascinante. Él ha construido su carrera en el realismo más mundano y ahora debe enfrentarse al género fantástico.
A pesar de que era un tipo de cine distinto, Darín no pierde su esencia escenificando al antihéroe cotidiano. Su versión de Juan Salvo no es un superhéroe de Hollywood; es la viva imagen del “héroe colectivo” que Oesterheld planteó en el cómic original. Es un hombre de familia, un ciudadano común que se ve obligado a luchar para proteger a los suyos. Además, El Eternauta es una obra profundamente política en Argentina, vinculada a la resistencia y la dictadura militar. Al elegir a Darín para interpretar a Juan Salvo, la producción no solo buscaba una estrella; buscaba un rostro que el público ya asocia con la justicia, la memoria y la ética.
El éxito de la serie basada en la historia de Oesterheld y Solano López la llevará a una segunda temporada que seguirá explorando la versión del porteño de Juan Salvo. Además, Darín está a punto de regresar a la gran pantalla para protagonizar Lo dejamos acá, la nueva película de Hernán Godfrid, con Emmanuel Diez a cargo del libreto. Se trata de una nueva apuesta del cine argentino bajo el sello de Kenya Films, casa productora fundada por el propio actor junto a Chino Darín y Federico Posternack. La película contará la historia de un pragmático psicoanalista que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes.
El estilo actoral del intérprete porteño se caracteriza por su contención y sutileza. En lugar de expresar enojo y furia recurriendo a gritos estruendosos que estallan de repente, Darín lo logra a través de una mandíbula tensa, un cigarrillo mal encendido o un silencio prolongado. Esto también se ve reflejado en una mirada profunda cuyo sello es un par de ojos claros capaces de convertirse en el centro de gravedad de cualquier largometraje. Como ejemplo, tenemos su papel en El secreto de sus ojos, donde la quietud de su mirada sostiene el peso de veintidós años de obsesión y amor no correspondido. Actúa desde los ojos, mientras el resto del cuerpo solo acompaña.
Para el cine argentino, Darín ha sido un escudo industrial y un puerto seguro. En tiempos de incertidumbre y presupuestos recortados, su nombre ha sido la moneda de cambio que ha permitido que las historias locales sigan cruzando el océano sin perder el acento en el camino. Desde el estafador de poca monta hasta el héroe colectivo atrapado en la nieve de una Buenos Aires invadida, su trayectoria dibuja el mapa moral de una región que se niega a ser olvidada.
Mientras la industria global suele premiar el exceso —los drásticos cambios de peso y el melodrama desbordado—, Ricardo Darín ha conquistado el mundo haciendo exactamente lo contrario: perfeccionando la normalidad. No interpreta a héroes, sino a hombres cansados. Su hábitat natural es la clase media asfixiada por la burocracia, la culpa o la crisis económica. Su gran triunfo es que el espectador no ve a un actor ejecutando un guion; ve a su vecino, a su padre o a sí mismo atrapado en una encrucijada moral. Al final del día, la trascendencia de Ricardo Darín no se mide en estatuillas doradas ni en contratos de exclusividad en Los Ángeles; se mide en la complicidad inquebrantable que mantiene con el espectador común.
