Es uno de los talentos más versátiles del entretenimiento latino. Desde sus inicios como ídolo juvenil hasta su faceta de productor, Diego Boneta ha materializado su talento en series como Luis Miguel: La serie, ¿Quién lo mató? y La Liberación. Ahora ha incursionando en la literatura con La perdición de Alejandro Velasco, cuya adaptación para Amazon ya está en marcha, y ha trabajado con íconos como Al Pacino.
Estás involucrado en varios proyectos actualmente: actuación, producción y ahora escritura. ¿Qué tienen en común estos proyectos? ¿Qué buscas contar en ellos?
En el fondo, todos mis proyectos tienen algo en común: mi pasión por contar historias auténticas. Ya sea actuando, produciendo, o ahora explorando la escritura, lo que más me importa es crear personajes que se sientan reales, con toda la complejidad que tenemos las personas en la vida. Especialmente cuando se trata de historias latinas o mexicanas, la autenticidad es súper importante para mí. Cada proyecto es una oportunidad para desafiar estereotipos y mostrar todas las facetas de nuestra cultura. No es solo un objetivo artístico, es una responsabilidad personal que tomo a pecho porque las historias bien contadas pueden cambiar percepciones.
Como productor, ¿qué tipo de historias sientes que hacen falta en la industria y quieres impulsar?
Lo que realmente me gustaría es crear plataformas para la diversidad de voces latinas que existen. No se trata solo de mis propias historias, sino de amplificar a todos esos talentos y todas esas voces. Siento que la narrativa latinoamericana, especialmente la mexicana, a menudo se reduce a ciertos temas. Y aunque estas historias son parte de nuestra realidad, representan solo una pequeña parte de todo lo que tenemos que ofrecer. México tiene un universo de historias esperando ser contadas. Mi misión es abrir puertas para que estas voces lleguen a audiencias globales.
El misterio de Alejandro Velasco marca tu debut como escritor. ¿De dónde nace esta historia y por qué decidiste contarla en formato novela primero?
Esta historia nació como una exploración creativa. Inicialmente pensé en escribir un guión porque como actor, es el formato que mejor conozco. Pero fue mi hermana Natalia quien me sugirió hacerlo como novela, recordándome que Amazon comenzó vendiendo libros, un regreso simbólico a sus raíces. La idea me asustó muchísimo porque no me considero escritor, pero busqué un equipo excelente para guiarme y asesorarnos en esta nueva aventura. La esencia de El misterio de Alejandro Velasco viene de mi admiración por thrillers psicológicos como El talentoso Mr. Ripley y Match Point. Quise rendir homenaje a ese género y ambientarlo en San Miguel de Allende, una ciudad que forma parte de mi vida desde la infancia y que sirve como el mejor fondo para esta historia.
Has trabajado en México, Estados Unidos y otros mercados. ¿Notas un cambio real en cómo se valora el talento mexicano en la industria global?
A lo largo de mi carrera he visto una evolución gradual pero significativa en cómo se valora el talento mexicano globalmente. Aunque debo decir que todavía hay mucho camino por recorrer. México siempre ha sido un semillero de creatividad extraordinaria. Directores, actores, escritores, técnicos, y todo el crew detrás de la cámara que lo hace posible. Me llena de orgullo ver cómo cada vez más profesionales mexicanos están traspasando fronteras y dejando huella en producciones internacionales. Mi compromiso personal es seguir tendiendo puentes para estos talentos. Creo firmemente que cuando un mexicano triunfa, abre caminos para todos. Por eso siempre busco formas de elevar y celebrar a quienes llevan el nombre de México en alto.
Hay quienes piensan que el arte tiene que incomodar, otros que debe entretener. ¿Dónde te paras tú en esa discusión desde tu perspectiva como creador, actor, productor y ahora escritor?
Me posiciono en el territorio de la diversidad creativa. Las mejores obras suelen habitar ese espacio intermedio donde el desafío y el entretenimiento se encuentran. He llegado a valorar profundamente la necesidad de un ecosistema cultural donde ambas aproximaciones tienen espacio. Hay momentos en los que necesitamos ser confrontados y retados, y otros en los que el arte nos ofrece refugio y entretenimiento puro. Lo esencial es que tanto creadores como audiencias tengamos acceso a esta variedad de experiencias artísticas. Un proyecto puede desafiarnos mientras nos seduce, o entretenernos mientras siembra reflexiones sutiles. El balance es clave.
Tienes poco más de dos décadas de trayectoria y has crecido con la globalización de la industria, ¿cómo has visto que se ha desarrollado el campo cinematográfico y televisivo en México? ¿Cuáles han sido los retos? ¿Qué crees que aún le falta?
A lo largo de mi carrera he visto una evolución extraordinaria en nuestra industria. El cine y televisión mexicana siempre ha tenido potencial creativo excepcional, pero ahora está alcanzando nuevas audiencias globales. La globalización ha traído tanto desafíos como oportunidades. Por un lado, nuestras producciones pueden competir en escenarios internacionales y conquistar premios prestigiosos a nivel mundial. Pero también enfrentamos retos como la competencia intensa y la necesidad de equilibrar autenticidad cultural con expectativas comerciales. Lo que espero es que el reconocimiento que han logrado algunas figuras emblemáticas se traduzca en apoyo más estructural para toda la industria. Hay talentos emergentes extraordinarios que merecen oportunidades.
¿Qué crees que hace único al entretenimiento que se produce en México, y qué te gustaría que cambiara?
Lo que hace único al entretenimiento mexicano es nuestra cultura. Esa mezcla de tradiciones y la sensibilidad para narrar desde el corazón. Los creadores mexicanos tenemos una capacidad natural para contar historias desde un lugar de emoción profunda. Mi aspiración es que esta riqueza narrativa reciba el reconocimiento global que merece. Me gustaría ver un mundo donde el cine mexicano sea visto como una potencia creativa constante, no como una sorpresa ocasional. Que nuestras historias sean valoradas por su autenticidad y capacidad para resonar universalmente desde nuestra perspectiva única.
