El amor juvenil nunca dejará de resonar con nuestros corazones y películas como Petardos & Magnolias son el claro ejemplo.
En su ópera prima, Sandra Reynoso cuenta la historia de Vera (Ximena Lamadrid), una chica cuyo sueño es dedicarse al fútbol profesional, y Alan (Juan Daniel García Treviño), un joven que forma parte de un grupo de choque conocido como los Terzos. Aparentemente, las vidas de ambos son muy diferentes. Sin embargo, conforme descubren qué tienen en común comienza una peligrosa conexión que revelará que el amor tiene diversos matices, pero también consecuencias.
A tan solo días de que la película llegue a las salas de cine mexicanas, los protagonistas de Petardos & Magnolias se reunieron con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español para hablar sobre cómo crearon la dinámica que muestran en pantalla, las dificultades de mostrar emociones fuertes y exponerse frente a la cámara, las similitudes con Amarte Duele y mucho más.
Felicidades por lo que hicieron con la película. Realmente creo que lo que brilla son principalmente sus actuaciones y la dinámica que se construye entre Vera y Alan. ¿Cómo fue desarrollar y crear esa naturalidad en escena de la mano con su directora?
Ximena Lamadrid: Para mí lo más importante es contar la verdad dentro de la película, dentro de la vida del personaje. Desde el principio, conocer a Sandra [Reynoso], leer su guión, conocer a Juan Daniel —que siempre había querido trabajar con él— y desarrollar esa relación como humanos y como amigos, conocernos profundamente en la vida real y que se enseñe en pantalla eso.
Juan Daniel García Treviño: Algo que me enseñaron mis maestros, mis mentores, fue: “Ya sabemos que eres actor. Ya sabemos que sabes actuar. Ya sabemos que sabes interpretar y crear un personaje. Pero ¿Qué hay dentro de ti para contar esta historia? ¿Qué hay dentro de ti para que le enseñes al público por qué esta película es distinta? ¿Por qué tiene un corazón distinto? ¿Por qué tiene una esencia distinta?”
Siento que conocernos y literalmente encuerarnos mientras platicábamos y decir quiénes éramos, cómo nos sentíamos; abrirnos el corazón y ponerlo en la mesa y decir: “Esto soy yo y esta es mi historia”, y entender desde qué corazón iba a interpretar a Vera, desde dónde iba a nacer Vera, desde dónde iba a nacer Alan. Realmente abordarlo un poco desde quiénes somos es lo que hace que conecte realmente con el público, con la gente.
Me llama mucho la atención que uno de los temas centrales de la película es esta falta de apoyo que tienen los papás hacia sus hijos a la hora de perseguir sus sueños, algo que experimentan tanto Vera como Alan, y creo que se puede relacionar un poco con la vida del actor, porque está llena de incertidumbre. ¿Ustedes experimentaron algo así en sus vidas y les ayudó al momento de su interpretación?
Ximena Lamadrid: En mi caso, creo que fui a una escuela y estuve en una comunidad donde no existía mucho ese futuro de ser actor o actriz, o nada que ver con el cine, pero mi hermano y yo siempre supimos que queríamos hacer arte, y cuando hay una necesidad profunda y un sueño así, aunque decides estudiar otra cosa, no puedes dejar de hacer lo que también te encanta y te hace respirar y estar feliz. Cuando yo encontré eso con la actuación, nunca lo dejé, a pesar de lo que me decían las maestras. Mis papás me apoyaron muchísimo emocionalmente con mis sueños, pero al final del día eres tú que tienes que seguir adelante y nunca soltarlo.
Toma años para poder desarrollar una carrera. Sea lo que sea que estudies, en este momento es difícil llegar a las metas que tenemos. Así que las horas y empaparte de esa comunidad, o hacerla tú mismo, y sacar tu cámara chiquita que tenías en ese momento y grabar cosas y eso.
Juan Daniel García Treviño: En mi caso, nadie de mi entorno se dedica a lo que yo hago. Crecí aprendiendo lo que no tenía que hacer, por circunstancias, por lo que sea, por consecuencias de lo que iba viendo. [Pero] fui encontrando mi propio camino, y en ese sentido me siento especial, porque empecé a crear mis carreras —la soldadura, la actuación, la música— desde mi propio criterio, porque yo solito llegué y yo solito empecé a ganarme todo.
Yo era malo para hacer los castings. Ni siquiera era actor. Así que siempre he buscado otras formas de encontrar ese camino, y muy independiente todo. Y ahora, mi formación actoral, la he hecho mucho desde lo que entiendo, desde crear un propio criterio. También trabajé en una agencia de casting, donde me tocaba ver 25.000 actores al día, y de pronto todo era muy plástico, muy superficial, y yo no quería eso para mi carrera.
Crecí aprendiendo todo lo que no tenía que hacer, y, en ese sentido, construí mi propio criterio, mi propia historia en la historia que estoy creando. He sido muy independiente, muy solitario también, pero lleno de mentores también, de gente que me ha dado las herramientas, y que me dice cómo hacerlo, y ya yo construyo, y hago y deshago lo que yo quiera.
Quienes hemos visto Amarte Duele, encontramos ecos de esa historia en Petardos & Magnolias. ¿Fue una referencia consciente durante el rodaje y por qué creen que estas historias de amor juvenil siguen resonando generación tras generación?
Ximena Lamadrid: Sí, para mí Amarte Duele fue una inspiración muy profunda: los personajes, lo que viven, cómo se relacionan con México dentro de esa película, con el colegio, con los amigos. Luego hay escenas que ya no están en la peli, pero Vera con sus amigas, o Vere entrenando en otros lados de la escuela.
Hay algo en Amarte Duele que me encanta: que toca muchísimos temas. Hay humor, hay amor, también hay dolor. Nuestro guión también está lleno de todas esas cosas, y luego el elenco que teníamos y trabajar con Juan Daniel, te permite gozar, y meterte muy, muy, muy profundamente en ese mundo.
Creo que cuando cuentas una historia con verdad y honestidad, sale y se refleja en pantalla, y también con amor, que al final del día, las cosas las tienes que hacer.
Juan Daniel García Treviño: Eso es. Sí, yo creo que Amarte Duele también justo toca muchísimos temas, pero el ancla central de la película es el amor, y en esta película también, y el amor es universal. Conecta con todos porque encontramos una liberación en el amor, de todas estas circunstancias, de todos estos entornos. El amor siempre es un lugar donde nos liberamos, donde nos abrimos, donde nos construimos, desde el corazón.
Y por último, a la hora de actuar, el cuerpo no sabe que estás actuando. A lo mejor la mente sí, pero el cuerpo no. Esta película también está llena de escenas emocionales en las que se puede experimentar eso. ¿Ustedes cómo lo viven?
Ximena Lamadrid: Con esta película tuvimos el privilegio de poder desarrollar los personajes. Tuve tres o cuatro meses antes de preproducción para ir metiéndome, ver documentales, ver películas, jugar fútbol, practicar y ensayar. Ya en escena, para mí, cada toma tenía que ser la verdad. ¿Y cómo haces eso? Con la práctica y con todo lo que tienes atrás, y luego soltar y estar súper presente con tu compañero o compañera.
Me olvidaba de todo y viví seis semanas dentro del set, como si yo estuviera viviendo todo lo que Vera estaba viviendo. Nunca me había pasado esto, pero llegué a mis sueños, inconscientes, pero no era yo, era Vera. Me levantaba y había soñado, pero como si fueran sueños de Vera.
También me tocaron un par de escenas en la película, donde normalmente llego después del set, me baño, veo una peli o descanso, y ya, solté el día, porque no estoy agarrándome del personaje todo el tiempo, lo suelto en mi casa. Pero con este, no pude soltar tanto a Vera. Y sí llegué a tener momentos emocionalmente dolorosos en casa porque cargué mucho con Vera y agradezco muchísimo lo que vivió Vera con Alan y todo lo que me enseñó.
Juan Daniel García Treviño: Yo le contaba a Sandra que esta película no necesita actores, necesita seres humanos. Ya sabemos que sabemos actuar, sabemos que podemos interpretar y crear un personaje, pero ¿qué hay de ti justo para darle este personaje?
Siento que crearlo y descomponerte desde todo esto que nos compone a nosotros, es desde ahí donde se cuentan este tipo de historias. No hay otra forma de actuar estas historias, no hay otra forma de contar estas historias. Tienes que ser crudo, tienes que ser real, tienes que ser honesto con tu corazón también, contigo mismo, para realmente conectar desde un lado orgánico, genuino, con quien la vaya a ver. Porque sí, esta película también pudo haber sido actuada, la pudimos haber actuado.
Ximena Lamadrid: Pero ahí está también lo que amamos hacer.
Juan Daniel García Treviño: Exacto. Realmente ponerle el corazón ahí, ponerle una voz, la piel, que se sienta una presencia.
